Myriam Demierre

L’APE de Vallorbe, Ballaigues, Vallon du Nozon a eu l’excellente idée d’inviter Myriam Demierre vendredi passé au Centre villageois de Ballaigues pour qu’elle y présente son One Woman Show intitulé «L’Ecole des Mères».

C’est devant une salle quasi comble que le petit bout de femme qui a embrassé une carrière de comédienne et d’actrice il y a quelques années a surgi. Tantôt mère de famille facilement excédée par le quotidien, mais prétendant qu’elle «gère la situation», tantôt Françoise Genton, la maîtresse d’école du primaire vaudois à l’accent traînant et aux considérations affreusement formatées, l’artiste a dû mettre trente secondes pour arracher sans difficultés les premiers rires à la salle conquise, essentiellement féminine, mais parsemée cependant de mâles rieurs et d’enfants riant aux éclats.

Il faut dire qu’entre le cochon d’Inde incontinent, qui porte le joli nom de Roger et qui souhaite accompagner sa propriétaire en classe, et la corvée de plastification assez particulière des livres «offerts à l’élève par l’administration» à laquelle la mère de famille s’adonne alors que son époux dort devant une série américaine, le nombre de personnages campés par Myriam Demierre avec justesse, finesse et sagacité ne manque pas d’étonner par sa variété.

Un humour caustique, mais pas méchant, à considérer comme une cure rythmée d’introspection salutaire en toutes circonstances et pour tous les personnages présentés. A relever que Myriam Demierre vient de présenter son spectacle, créé en 2009 déjà, au Festival International du Rire de Bierges, en Belgique où elle représentait la Suisse.

La tournée continue, samedi 28 à Chexbres. Pour en connaître les détails, on peut consulter le site myriamdemierre.ch

Photo Olivier Gfeller

Les élèves de 8e et 9e, artistes aux facettes multiples.

«Les élèves ont toujours tort, vous le savez bien!»

Mercredi dernier au Casino d’Orbe, ils nous ont pourtant prouvé le contraire en présentant sur scène leurs prouesses artistiques. Organisée par Serge Goy ainsi que d’autres enseignants, cette soirée avait pour but de réunir les élèves de 8e et 9e années pour créer ensemble un spectacle où chacun avait la possibilité de s’exprimer soit par la musique, la danse ou la comédie.

Cette soirée marquait la fin d’une semaine de festival scolaire se déroulant chaque jour à la pause de midi au Casino, des productions de 5e et 9e s’y succédant. Les adolescents ont répété avec plaisir tous les midis pendant plusieurs semaines afin de dévoiler leurs talents respectifs à leurs parents, frères, sœurs et amis venus nombreux ce soir-là.

Un spectacle riche en performances artistiques

La soirée commençait par différents sketchs joués par une quinzaine d’élèves rassemblés dans le salon d’une maison de vacances. Parmi les habitants, citons notamment Marie Torou; une jeune fille un peu loufoque avec de gigantesques lunettes roses qui ne souhaite pas se mêler aux autres colocataires car elle s’estime plus cultivée qu’eux, rien que ça! Mais, c’est sans compter sur le psychiatre qui ramène tout à des théories, mais qui ne connaît pas de réels succès auprès de ses patients et Samuel, le dragueur de ces demoiselles.

Puis, plusieurs duos de guitare et de chant ont repris les morceaux cultes de Téléphone, de Saez ou encore d’Oasis. Suite aux événements de Fukushima, c’est avec émotion qu’une élève a chanté un titre en japonais. Une autre jeune fille a ensuite interprété au piano deux compositions d’Yann Tiersen, connu notamment pour la bande-originale du film Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain.

De plus, deux jeunes gens ont dansé du hip-hop alors que d’autres récitaient des poèmes. Les spectateurs ont eu beaucoup de plaisir à assister aux Arts de la scène qui alliaient de multiples formes artistiques, le tout présenté par des élèves enthousiastes et talentueux.

Photo Valérie Beauverd

Les ArTpenteurs en scène

De la lecture imposée au sujet d’examen

Il n’y a pas très longtemps, la troupe des ArTpenteurs avait présenté à la Tournelle son adaptation théâtrale du fameux livre de Roy Lewis Pourquoi j’ai mangé mon père. Et c’est avec cette même adaptation théâtrale interprétée par Thierry Crozat et Daniel Monnard, deux acteurs multifonctionnels, que plus de 130 élèves des classes de 9e et 8e de l’établissement scolaire de Baulmes Chavornay-Orbe ont passé une partie de leur vendredi matin.

Cet événement constituait le prolongement de la lecture du livre et, dans une forme agréable, ce qui pourrait bien constituer, pour certains d’entre eux, un sujet d’examen en fin d’année scolaire. Pour d’autres, qui pratiquent le théâtre – voir l’article de Katy Josi dans l’Omnibus du 11 février – dans leurs branches à option, ce fut une agréable manière de suivre un cours en direct.

Des thèmes qui interrogent

Au travers d’une fresque imaginant des hominidés du Pléistocène qui se chamaillent pour savoir quel est le sens du progrès technique, il y a sans doute là une sorte de fable à lire dans deux dimensions différentes. L’une est historique et amusante et l’autre plus philosophique et qui reflète les interrogations actuelles d’une société de consommation cherchant un nouveau mode de croissance plus doux et exempt de certains dangers technologiques.

Des réactions contrastées

Si pour Stéphanie et Rayan, deux élèves de 8e pratiquant le théâtre, c’est une matinée qui les a ravis, alors que ni l’un ni l’autre n’ont eu l’occasion de lire l’ouvrage au préalable, il n’en est pas allé de même pour deux autres élèves de 9VSO et 9VSB. Joaquim n’a pas fini le livre et a trouvé la pièce pas bien intéressante. «Je mettrais 4 sur 10», ajoute-t-il, visiblement sans enthousiasme, alors que son camarade Julien trouve «qu’avec deux acteurs, ce n’est pas suffisant pour monter une telle pièce». De son côté, Jérôme, un autre élève de 9e, a trouvé que «l’adaptation correspondait bien au livre et au sens que voulait donner l’auteur à son récit».

Finalement, peu importent les réactions. Le livre et la pièce dérangent. Ils trouvent aussi bien leurs supporters que leurs détracteurs dans le monde des adultes. Et l’expérience était en toute hypothèse enrichissante pour les élèves.

Photo Olivier Gfeller

Daniel Mader, metteur en scène, Marion Ferrari, Willy Lindanda, Anne-Marie Berthoud, Roberto Ferrari, Sylvie Combe, Jérémie Combe et Laura Bönzli.

Un beau succès pour La Bergère avec «Les drôles de vacances».

La nouvelle pièce de théâtre de La Bergère, donnée en fin de semaine passée, était très bien jouée et drôle à souhait.

Une réussite

La sœur de Dominique a loué une villa pour quatre sur la Côte d’Azur. Mais à peine arrivé, Jacques, son mari, y trouve la secrétaire avec laquelle il a couché et la femme qu’il a connue il y a trente ans et il découvre qu’avec elle, il a eu une fille, qui est dans la villa avec son copain qui l’a mise enceinte…
Un vrai cauchemar vaudevillesque pour ces vacanciers qui parlent ensemble, mais pas des mêmes personnes ou des mêmes choses pour un méli-mélo gigantesque. On ne sait plus qui est fou ou pas, qui a loué la villa pour un mois et qui est l’amant de qui !

Belle mise en scène

Comme à son habitude, Daniel Mader a su donner vie aux personnages, de la pièce de Francis Joffo, avec maestria. Les temps morts n’ont pas été nombreux et il fallait bien suivre pour saisir toutes les mimiques et les subtilités du texte, car il en était truffé et le nombreux public venu écouter avait mal au ventre de rire à l’issue du spectacle. Les décors et les costumes étaient en accord parfait avec la pièce. Le public était ravi et conquis par le travail de la troupe de théâtre de la Bergère.

Cette société de chant a repris les répétitions, sous la nouvelle direction de Corinne Tschumi et prépare le giron, puis continuera le travail pour la future soirée commune avec l’Echo du Suchet au début 2012. Et pour l’immédiat, on peut signaler leur loto le 11 février 2011.

Photo Marianne Kurth

Samuel Gay en discussion avec Pie Tshibanda.

En ce samedi soir 15 janvier, tous les bancs de l’église catholique de Vallorbe sont occupés par un public nombreux, curieux de découvrir ce «Fou noir» dont les passages à Berne, Gland et Morges ont rempli les salles.

Pie Tshibanda, conteur congolais exilé en Belgique, entraîne son auditoire dans 4 histoires.

Psychologue à ses heures perdues, cet écrivain, doublé d’un conteur hors pair, a rapidement trouvé les mots pour entraîner son public, avec un humour désarmant, dans les méandres et mésaventures rencontrées par un immigrant débarquant en Europe, ou en Belgique pour son cas particulier.

Avec une grande sensibilité, Pie Tshibanda oscille en permanence entre l’humour et le souci de donner sa voix aux «sans-voix» qui nombreux cherchent à rejoindre nos contrées.

Mettre des bons mots accompagnés d’humour sur des sujets aussi délicats que l’accueil de l’autre, des préjugés nombreux, permet à chacun de comprendre un peu mieux la problématique de l’accueil des étrangers, tel que la cité du fer la vit quotidiennement.
Nous le citons : «Il est étonnant de voir que l’on soupçonne rapidement un noir d’être un flemmard, mais que l’on dit d’un blanc très travailleur «Il travaille comme un nègre!»

Ce spectacle a une fois encore démontré la force de l’humour et de la sensibilité pour faire passer un message. Ceci était le but de l’ARAVOH (Association auprès des Requérants d’Asile Vallorbe Œcuménique et Humanitaire) organisatrice de ce spectacle et qui se soucie quotidiennement de l’acceptation des nombreux réfugiés qui transitent par Vallorbe.

Un vin chaud servi à la sortie du spectacle a permis à chacun de continuer la discussion et de pouvoir approcher le conteur.

Photo Françoise Monnier

Sophie Mayor, narratrice; le chat; le renard; Ulyssse fait le merle; Sylvie Gehringer est Mangefeu et Gilles Parent le Pinnocchio.

Orbe – Lecture gourmande à la Tournelle

Qui ne connaît pas les balades gourmandes qui fleurissent un peu partout, celle d’Arnex en septembre par exemple ? Mais qui a déjà fréquenté une lecture gourmande ? Ce concept très original, développé par la compagnie des arTpenteurs et la Tournelle, consiste à lire, découvrir un texte tout en dégustant des petites gourmandises tout en finesse.

Samedi soir au Théâtre de La Tournelle à Orbe, dans d’agréables effluves, les convives, spectateurs étaient aussi les acteurs de la lecture. «Pinocchio» de Carlo Collodi avait été choisi par la Compagnie des arTpenteurs (Corcelles-sur-Chavornay) associée à la Compagnie Pied-de-Biche (Lausanne). Ils vont le monter l’année prochaine dans le petit chapiteau des arTpenteurs et partiront en tournée en Suisse romande, ils viendront à Orbe les 14 et 15 mai sur l’Esplanade du Château invités par la Commission Culturelle d’Orbe et la Tournelle.

Une lecture, pas si simple!

Une lecture, ça peut paraître simple à priori, mais, en fait, tout un travail avait déjà été effectué en amont. Évidemment le choix des passages, mais aussi l’adaptation du conte en forme théâtrale, la sélection des personnages, leurs costumes et accessoires, les décors, la lumière… Les spectateurs-acteurs étaient très bien entourés par les acteurs professionnels et les deux metteurs en scène, Thierry Crozat et Frédéric Ozier.

Une introduction détaillée par les metteurs en scène et le dramaturge, Jean-Claude Blanc a permis de se faire une idée du contexte et des enjeux. Il y a énormément à dire sur ce conte, sur la philosophie des personnages .

Sans oublier les gourmandises de Phillippe Gervaix (et toute son équipe), servies entre deux scènes. Entre autres: la mousse de Saint-Jaques au citron vert, la soupe de courge au sot-l’y laisse, la mousse de café sur panacotta amaretto… Ces intermèdes gustatifs étaient également musicaux avec Corinne Galland à l’accordéon. Un moment très chaleureux, ludique et convivial à la fois.

Photo Natacha Mahaim

Lionel Frésard, Gérald Perreira et le profil d’Eric Masserey très attentif.

La journée «portes Ouvertes» de la bibliothèque de la région d’Orbe s’est terminée par une lecture au théâtre de La Tournelle qui s’était associé à cette journée.

Autour de la cheminée, un comédien, Lionel Frésard et un musicien, Gérald Perreira, à la basse électrique, ont interprété le dernier ouvrage d’Eric Masserey, «Retour aux Indes».

En présence de l’auteur et l’éditeur du livre Bernard Campiche, les deux artistes se sont attachés à nous faire revivre le récit. C’est le comédien qui a lui-même choisi les extraits. L’accompagnement à la basse créait une atmosphère particulière qui se prêtait au texte, qui se déroule au XVIe. Sur un écran, les dates et les lieux étaient indiqués pour situer les passages choisis.

Pour les spectateurs:  ceux qui avaient déjà lu le livre ont été surpris de le découvrir sous un angle différent et cette lecture a donné envie aux autres de s’y plonger.

Quant à l’auteur, il trouve que c’est un privilège d’entendre son propre texte ainsi et s’est dit surpris, mais pas du tout de manière négative, par les extraits choisis.

Photo Natacha Mahaim

De gauche à droite : Isabelle Carceles, Marc Frochaux, Céline Masson dans ses écharpes de pâtes, Samuel Schellenberg, Sophie Guyot, Florence Grivel, et Fauve pour le final.

Une performance originale dans un théâtre bondé

Samedi passé, Florence Grivel et sa bande de marmitons cuisinaient à la Tournelle… Je ne sais pas ce que faisait Whitney Toyloy (selon le titre du Matin: «Whitney Toyloy dans votre cuisine»), mais je sais que cela va être difficile pour ceux qui ne l’ont pas vu d’imaginer ce que faisait Florence Grivel à la Tournelle en lisant ces lignes.

La recette de base : mettre une graine de folie dans un grand bol d’imagination (type débridée si possible) avec deux kilos de farine et quelques oeufs, une bande de copains un peu déjantés, aimables, intelligents et surtout avec beaucoup d’humour et d’auto-dérision.

Ça commence par la confection de la pâte à nouilles, en vrai Florence Grivel, prépare tranquillement plus de deux kilos de pâte à nouilles en un tour de main.

Elle les passe ensuite à Céline Masson, très mama italienne dans un ravissant jupon synthétique rose (c’est mieux que le noir pour la farine…), qui poudre un peu partout y compris elle-même de farine, les étale et les passe à la machine. Une fois la bonne épaisseur atteinte, elle les suspend à un porte-cintres, pour, peut-on croire les faire sécher.

Pendant ce temps, Florence Grivel prépare la sauce tomate dans une immense casserole. C’est un peu l’ambiance de base, mais il se passe beaucoup d’autres choses simultanément, comme l’environnement sonore de Marc Frochaux, tandis que Sophie Guyot confectionne dans le fond une guirlande avec des petites lumières, mais de manière à ce que l’on ne devine pas ce que c’est avant la fin, (cela donnera le mot pataphysique) tout en volant des petits bouts de pâte crue, qu’elle mange tout de suite.

Le tout est entrecoupé de scènes de dialogues entre Florence Grivel et Samuel Schellenberg; la première sous forme de quiz, genre «Qui veut gagner des millions» mais tournant autour du cinéma ayant rapport avec la nourriture; une autre scène reprend un entretien d’embauche en commençant presque normalement, mais finissant par des recettes de cuisine, et c’est fou ce qu’une recette de cuisine peut révéler d’une personnalité.

Une troisième scène retrace la manière de faire la recette de la sauce all’arrabiata en Italie, confectionnée au rythme d’émissions de la  télévision italienne.

Ambiance indescriptible

L’artiste qui confectionnait les pâtes se met tout d’un coup à s’en draper d’une manière plutôt comique, se lançant des bouts de pâtes comme autant d’écharpes par-dessus l’épaule…

Ce qui donne une ambiance indescriptible, Céline Masson exécute tout cela, dans sa ridicule nuisette rose avec beaucoup de dignité. Sans oublier l’apparition d’Isabelle Careceles qui vient interprèter «l’âme du sugo».

En direct sur la scène, un autre artiste musicien, Fauve, reprend des éléments du spectacle en direct pour en faire un montage sonore qu’il nous ressert à la fin. Les différents mets présentés en direct par Florence Grivel et ses complices sont dégustés par un public tout acquis, qui déguste le tout sans modération.

Et tout finit, bien sûr en chansons, sur la musique de Miriam Makeba, de circonstance «pata pat». Ce qui est bien avec les pâtes, c’est que le choix des sauces est infini et qu’on ne s’en lasse presque jamais.

Photo Natacha Mahaim

C’est vendredi soir passé, le 19 février, à l’Hôtel de Ville de Baulmes, que cinq conteuses de l’association vaudoise «l’Oreille qui parle», ont emmené la quarantaine de spectateurs présents dans le merveilleux monde des histoires.

Que dire de plus?

C’est l’association culturelle de Baulmes et environ qui avait organisé cette soirée sous le thème d’«A la source des mondes, Contes parfois tristes, parfois drôles, parfois sérieux, parfois…», tout cela destiné principalement aux adultes. Cet énoncé résume très bien le contenu de la soirée.

Claude, Pierrette, Blanche, Evelyne et Christiane ont narré leurs contes avec beaucoup de simplicité, de joie et d’une façon très envoûtante. Chacun a pu interpréter les histoires entendues comme bon lui semble, mais tous sont repartis avec des étoiles plein les yeux. Dans un monde autant sous le stress, qu’il est bon de vivre des moments suspendus comme ceux-là.

Magnifique œuvre

Les conteuses avaient spécialement choisi deux objets pour les accompagner sur scène; un grand ballon de gym bleu, représentant la Terre et une splendide œuvre d’art, faite par l’artiste vaudois Claude Tièche (voir photo).

Celle-ci, ou plutôt ces ombres, ont fasciné plus d’un durant cette trêve mélancolique.

Photo Amélie Gaillard

Michel Viala pendant la lecture

Mais comment Sophie Mayor fait-elle pour concocter des programmes aussi denses et variés que ceux que le public peut suivre à La Tournelle ? Sans doute une détermination très forte alliée à un goût sûr, le tout dissimulé derrière des yeux en amandes, souvent rieurs mais qui contrôlent la situation.

Un poète anarchiste

Pour un public à vrai dire un peu maigre samedi passé venu entendre le dramaturge, écrivain et poète genevois Michel Viala lire des morceaux choisis de sa poésie, publiée chez Bernard Campiche et en présence de son éditeur. Si l’on concevait le dessein de rencontrer un anarchiste de toujours, la lecture de samedi aurait comblé tous les souhaits.

Maugréant contre l’ordre établi et le «penser correct», fustigeant la disparition dans les médias des créateurs au profit des commentateurs, l’enfant de Genève a lu. Mais il a aussi beaucoup parlé. «Je me souviens, à l’époque de la construction des tours du Lignon [NDLR : quartier périphérique de tours construites dans les années 1960 sur la commune de Vernier aux portes de Genève], je squattais dans le coin. Et des bandes de jeunes se combattaient alentour. J’ai voulu leur rappeler que si l’ordre en soi ne veut rien dire, il faut quand même laisser vivre son voisin en paix. Ça m’a valu d’être nommé «chef» de l’insurrection contre les promoteurs» avouait Viala, qui d‘ailleurs, quelques années plus tard, fera mourir un promoteur dans l’une de ses pièces, en forme sans doute de souvenir grinçant.

L’écorcheur vif

A près de quatre-vingts ans, Viala reste en insurrection permanente. Il vit des combats qu’il livre maintenant plutôt par l’écrit ou la peinture que par l’action physique. L’écorché, ou plutôt l’écorcheur vif est toujours bien présent.

Sa poésie est toute entière composée en décasyllabes, «un langage proche de l’occitan, une forme plus rude et plus coriace qui convient mieux à mon propos que les alexandrins qui m’emmerdent», précisera Viala, qui avoue toutefois une grande admiration pour Corneille et Racine. Un homme d’interrogations et parfois de contradictions.

Qui n’hésite pas à condamner le terrorisme visant des victimes au hasard, mais nettement moins sa forme visant «ceux qui le méritent». A travers les extraits choisis, les thèmes intemporels de Viala surgissaient tour à tour: le dégoût de la société de consommation et de ses «vitrines-aquariums», les dangers de certaines formes de costumes, au propre comme au figuré, «sous le voile se cache l’uniforme»,  la conviction que la justice sociale est un but primordial et inéluctable: «à partager on vous obligera, à rendre ce que vous avez volé aussi».

Des clins d’œil forts datant d’une trentaine d’années au moins mais qu’en 2010 d’aucuns, grands patrons ou traders de haut-vol, auraient peut-être intérêt à méditer entre deux bonus.

Le vécu

Et Viala de s’interrompre pour délivrer l’une de ses innombrables anecdotes vécues: «J’ai en son temps traduit Tchékhov du russe en français. Il paraît que la traduction était bonne et la Délégation de Russie à Genève m’a invité pour me remettre un prix. Durant la cérémonie ils ont insisté pour que je leur confie en plus les clés de ma voiture, ce que j’ai finalement fait.

En rentrant, j’entendais de drôle de bruits dans le coffre. Arrivé dans le quartier des Grottes, j’ai ouvert le coffre et découvert qu’ils l’avaient rempli de kilos de caviar et de litres de vodka. Qui furent consommés sur place à la louche, dans une fête telle qu’il fallut donner d’impossibles explications aux pandores sceptiques  accourus illico».

Si on ne l’a jamais lu, il faut le découvrir.

Et notamment dans le dernier ouvrage de poésie paru chez Campiche, Michel Viala, «Poésie Choisie», Bernard Campiche Editeur, collection camPoche No 42, Orbe 2009.

Photo Olivier Gfeller