Charlotte, souriante, dans son appartement à Chavornay

Dans cette région, Charlotte Chevalley n’est pas une inconnue dans le domaine de la chanson. Sa voix chaude et rauque autant que puissante en a déjà charmé plus d’un! Ses premiers pas dans la chanson, elle les fit à l’âge de 5 ans aux côtés de son papa qui lui apprend à chanter et la soutiendra dès lors sur cette voie. En 1987, son début de carrière prend forme lors de sa rencontre avec l’humoriste vaudois Bouillon. Immédiatement séduit, il lui demande de venir chanter à la revue du Mont-sur-Lausanne puis à celle de Thierrens, interprétant en particulier des chansons d’Edith Piaf.

A l’orée des années 2000, elle fait un tabac avec un tour de chant consacré à celle que l’on surnomme la Môme, interprète de l’hymne à l’amour ou la vie en rose. «Piaf me colle à la peau» se targue-t-elle «On me dit que lorsque je chante, je donne des frissons. J’ai un don, une puissance de voix hors-norme mais je garde les pieds sur terre, rien n’arrive sans rien dans la vie».

Nouveau départ

Pleins de projets prometteurs l’attendent encore en cette fin d’année. Elle se rendra en Espagne avec l’orchestre de Guy Roland pour les fêtes avec un répertoire de variétés anglophones, germanophones et hispaniques. S’en suivra en avril une croisière musicale en Méditerranée puis une tournée en Suisse romande. «Maintenant que le train est en marche, je ne vais pas lâcher!» lance-t-elle impatiente. «Étant jeune, si j’avais été seule et sans enfant, j’aurais pu faire une véritable carrière professionnelle».

Mais Charlotte croit au destin, que les événements de la vie sont prédéfinis, que la route est tracée d’avance. Néanmoins elle affirme sans aucun regret que la plus belle richesse est ses enfants.

Un deuxième album

A presque 50 ans, c’est le moment ou jamais de réaliser ses rêves. Si vous lui demandez quel sera son voeu pour 2012, elle vous répondra que la sortie de son deuxième album avec ses propres chansons sera sa priorité. En phase de finalisation, il est réalisé en collaboration avec Frédéric Mueller, auteur-compositeur et Jacques Dubois, pianiste aux multiples facettes. «Fred est venu me voir chez moi, il a écouté mon histoire, ma vie, mes enfants. En une heure trente il m’a écrit vingt chansons sur mesure! Jacques est un pianiste virtuose, il est vraiment génial!».

Fière de son parcours, Charlotte Chevalley conclut enthousiasmée «Chanter est ma passion, ce n’est que du bonheur, merci à la vie!».

Vous pourrez découvrir en avant-première trois titres du futur album sur le site www.mx3/artist/charlotte ou vous procurer «Charlotte chante Piaf» au 024 441 53 18.

Photo Sarah Gigon

Stationnement interdit à Budapest.

C’est dans leur local situé dans les anciens murs du moulin Rodynam que le groupe urbigène Metzger & Bauer nous accueille chaleureusement pour nous faire part de leur aventure en Europe de l’Est. Créé il y a plus de trois ans à Orbe, Metzger & Bauer est un groupe de rock expérimental mélangeant des influences de blues et de jazz et s’inspirant de musiciens tels que Led Zeppelin et Tom Waits.

Fabrice, le chanteur et batteur du groupe aime à qualifier leur musique de «valse sale». Style très expressionniste donc, la voix rauque et séchée du chanteur s’accorde subtilement aux différents instruments : harmonica, saxophone, guitare et basse.

Leur tournée commence le 16 juillet à Genève pour se terminer deux semaines plus tard à Novi-Sad, en Serbie. A peine le temps d’organiser une date supplémentaire que les voilà s’embarquer dans leur bus, prochaine destination : Leipzig, Allemagne. Accompagnés du duo expérimental Heu{s-k}ach, dont l’un des membres fait aussi partie de Metzger & Bauer, les cinq jeunes hommes ont donné neuf concerts de la Pologne à la Roumanie en passant par la Hongrie et la Macédoine.

Sans les contacts D’Incise, membre d’Heu{s-k}ach, le groupe reconnaît qu’il n’aurait pas eu la chance de vivre une aussi belle expérience. «Nous avons été très touchés par les différentes rencontres que nous avons faites. Les gens étaient très accueillants et nous ont même hébergés chez eux, déclare Nicolas, guitariste du groupe.

Le public était parfois sceptique, peu habitué à voir des musiciens venus de l’étranger mais au final ils étaient réceptifs à notre musique, dansaient et nous demandaient de revenir.»

Le groupe a sillonné les routes d’Europe de l’Est pour jouer dans des espaces alternatifs, des salles de concert plus grandes comme à Bucarest ou Bydgoszcz (Pologne) et même dans un bar à motard à Zrenjanin (Serbie). En deux semaines, ils ont parcouru plus de 6000 km à bord de leur bus partant tôt le matin pour aller jouer le soir même dans une autre ville. A Budapest, ils ont pourtant bien cru ne jamais pouvoir aller chanter le soir même à Arad (Roumanie).

En effet, après une soirée arrosée, quelle ne fut pas leur surprise au matin de voir un sabot d’arrêt bloquant leur bus. «Dans les autres villes où nous avions joué, le stationnement était gratuit, nous dit Piero SK, guitariste et saxophoniste. Il a fallu nous rendre à la police pour régler le problème et foncer rapidement au concert suivant, situé à plus de 250 km de là. C’était mémorable car même dans les pires moments, il y avait de la bonne ambiance.

Metzger & Bauer espèrent recommencer cette expérience l’année prochaine avec cette fois-ci un nouveau répertoire puisqu’ils viennent d’enregistrer leur premier CD.
Affaire à suivre !

Photo Metzger et Bauer

Minh Lâm-Thành adossé aux murs de «sa» ville.

Célèbre de par l’histoire, Orbe a aussi vu naître il y a 10 ans, un groupe de musique très spécial, «Noï». Formé par Minh Lâm-Thành, porte-parole du groupe, son frère et son plus vieil ami, ils se définissent comme des artisans de la musique. D’une musique éclectique. Le nom, lui, a été choisi car en vietnamien, il signifie «nouveau» et en roumain, «lieu», et c’est exactement l’idée qu’ils se font de leur groupe.

Ce qui ne nous tue pas nous rend plus fort

Leur ascension s’est faite très rapidement par le biais de multiples concours. De plus, ils ont été les premiers à passer sur Couleur3 sans contrat. Malgré
toutes ces joies, ils ont aussi traversé une période plus problématique. En effet, après avoir refusé que la production les «vende» à Universal, pour cause de remixage des morceaux, Noï s’est retrouvé sans producteur.

Mais Minh a décidé de ne pas abandonner et de se battre. C’est ainsi qu’il a repris le travail du producteur, en décidant de tout faire lui-même. Bien sûr, cela a quelque peu affecté sa cote de popularité auprès des pointures de la musique, mais il voit ça comme une certaine forme de jalousie et reste positif. S’ils ne peuvent pas se produire autant qu’ils le voudraient en Suisse, ils le font en France, où ils connaissent un réel succès. D’ailleurs, ils ont récemment gagné un concours à Paris, à leur plus grande surprise, car ils se produisaient contre 12 groupes parisiens de grande renommée.

La musique, une thérapie

Quand il avait 15 ans, Minh a découvert «The Cure», célèbre groupe de rock britannique et ce fut pour lui une révélation. «La musique est devenue pour moi un besoin, une nécessité. C’est la meilleure thérapie que j’aie trouvé.»

En tant que compositeur du groupe, il met toute son âme dans sa musique et s’y pose les bonnes questions. En effet, ses chansons ont pour principal fil rouge les questions existentielles: «Qui, pourquoi, comment?» Pour le reste, c’est simple, les autres membres se collent sur la musique si elle leur plaît.

Pour ajouter encore plus d’âme à tout ça, ils ont décidé d’inclure une démonstration de peinture à leurs concerts. En effet, à chacune de leur représentation, un peintre crée une toile en live. Et la peintre n’est autre que la fiancée du «leader», Minh.

En conclusion, et après avoir écouté un de leurs albums, je dirais que même si cette musique n’est pas conventionnelle, ça vaut la peine de l’écouter, et c’est une belle découverte pour moi.

Photo Katy Josi

Entre mer et désert, une ville: Adélaïde. Dans la ville, trois universités. Et une école: celle de Pembroke, à la longue tradition de la pratique de la musique.

Venus du bout du monde, des choristes et des musiciens étaient invités, dimanche 3 juillet, dans le cadre de la commémoration du centenaire de la naissance de Jehan Alain. Quid du lien entre ces élèves australiens et le compositeur, prématurément disparu à l’âge de 29 ans? Leur directeur, Matthew Atherton – par ailleurs pianiste, organiste, enseignant – est membre de l’Association Jehan Alain en Australie.

«C’est un privilège pour nous de présenter notre programme dans cette abbaye» déclare en préambule une jeune musicienne. Dans l’école de Pembroke sont enseignés la musique et le français à des élèves de quatre à dix-huit ans.

Jehan Alain en noble compagnie

Si le corps du programme est consacré à des pièces de Jehan Alain, une place de choix est accordée à Vivaldi, Mozart et Bach. Avec, en ouverture du concert, l’allegretto de la symphonie no 7 de Beethoven.

Dans l’Ave Verum Corpus et le Laudate Dominum de Mozart, c’est toute la délicatesse et la sensibilité des chanteurs qui sont révélées. Les musiciens ne sont pas en reste, d’ailleurs, concentrés et très à l’écoute de leur chef. Trois chefs se succèdent au pupitre dont Matthew Atherton. Il dirigera les quatre pièces de Jehan Alain dont le Kyrie et l’Agnus Dei de la Messe Modale.

Par deux fois, la voix extraordinairement limpide d’une soprano s’élève dans l’édifice. Un moment magique où le temps suspend son vol. La musique, langage universel par excellence, est si enthousiasmante lorsqu’elle est sublimée par des interprètes talentueux !

Photo Marlène Rézenne

Les fables de La Fontaine.

En ce dimanche pluvieux de mi-mai, c’est un public nombreux et attentif qui s’est rendu au rendez-vous baroque proposé par l’Association des amis du duo nova au temple de Mathod. Le lieu était fleuri, le clavecin en bois peint, superbe.

En pré-concert, le trio Triello, (flûte à bec, violon et clavecin),composé de jeunes artistes ayant obtenu le 1er prix de la Jeunesse musicale suisse, nous interprétèrent, parmi d’autres, des morceaux de Telemann et Falconieri. Ces jeunes gens étaient simplement splendides d’ensemble, de fluidité et de talent; ils furent chaudement ovationnés.

Les fables de Jean de La Fontaine, symbiose des mots et de la musique

Un comédien-récitant, entouré de deux musiciens, violon et clavecin, nous transportèrent à la cour de Louis XIV. La voix du récitant, tour à tour puissante ou menue répondait à la virtuosité du violon et du clavecin, chacun faisant corps soit avec son texte, soit avec son instrument. Moments d’intense concentration et de grâce au temple. Les fables se servent d’animaux pour mettre en place, en quelques phrases bien ciselées, une situation où tout homme de toute époque, s’il est quelque peu franc, se reconnaîtra.

La morale, si elle nous fait sourire, nous incite à nous reconsidérer. Synergie étonnante entre les mots jaillissants et la musique à fleur de peau, le public fut totalement conquis.

Photo Catherine Fiaux

Le Madrigal en concert à Baulmes

L’Association Culturelle de Baulmes et Environs avait invité le choeur Le Madrigal, du Landeron (NE), pour un concert qui a eu lieu dimanche passé en fin d’après-midi au temple de Baulmes.

Devant une assistance trop rare pour la qualité du programme, les quelque 25 choristes placés sous la direction de Louis-Marc Crausaz, ont présenté a capella un florilège brillant de pièces de musique sacrée des 16, 17 et 18e siècles, complétées entre autres par un sublime Magnificat d’Arvo Pärt, le compositeur estonien contemporain, d’une très grande difficulté à chanter et d’une harmonie déroutante mais tellement typique du compositeur.

A relever aussi une splendide et délicate interprétation des Sept Paroles de Jésus Christ sur la Croix, de Charles Gounod, qui a conclu la partie musique sacrée du concert. L’assistance a ensuite pu se délecter avec quelques pièces profanes, dont l’une, Chanson Douce, a été composée par le chef de chœur lui-même, qui est aussi professeur de piano au Conservatoire de Fribourg et compositeur prolixe.

Un peu plus d’une heure de pur bonheur plongeant l’auditeur au coeur même des nuances musicales subtiles et des phrasés délicats. Si vous croisez l’annonce d’un concert du Choeur le Madrigal, ne ratez pas l’occasion de faire sa connaissance.

Par exemple le dimanche 10 avril prochain à l’Abbaye de Bonmont, à Chéserex, au-dessus de Nyon, à 17 heures.

Le site internet du choeur Le Madrigal.

Photo Olivier Gfeller

Juraglöggli

Les amateurs de jodel s’étaient donné rendez-vous vendredi et samedi derniers au Casino pour vivre deux soirées épatantes.

Deux soirées qui ont charmé un public averti, lequel est venu en nombre et de toute la région applaudir chanteurs et acteurs.

Vendredi, ouverture rythmée par le groupe de «Schwitzoises Tavannes» suivie de la prestation attendue du Jodlerclub Juraglöggli local. Au cœur du divertissement, dans un discours plein d’humour, le chaleureux président Gottfried Frauchiger «Godi» a exprimé ses remerciements de circonstance et avoué une dérive quelque peu francophone de leur registre. A relever une particularité du jodel, après avoir donné le ton à l’aide de son diapason, la directrice, Annelise Cavin, réalise un vrai tour de passe-passe, en dirigeant l’ensemble vocal les mains dans les poches!

En intermède, la très belle performance du «Jodlerquartett Wandflue» de Soleure qui a fait passer dans le public des frissons de plaisir en accompagnant notamment le Juraglöggli dans une magnifique interprétation finale.

Samedi, ouverture par le trio folklorique «La Bidouille» et en intermède du tour de chant du Juraglöggli, le trio d’harmonicas «Schmittebuebe» (les garçons Schmitt) qui a imprimé un tempo revigorant propre à ravir les spectateurs. Dans la partie officielle, «Godi» a prétendu avec malice, que dans la vie urbigène, il y avait trois dates incontournables, Noël, la soirée du jodlerclub et Pâques… Trois jubilaires ont été honorés et ont reçu un beau cadeau : le président Gottfried Frauchiger pour 25 ans de sociétariat, ainsi que Reto Läuchli et Ruedi Kaenel pour 10 ans. Le bis du public «Steimanndli jutz» reporté après minuit et chanté par plus de quarante exécutants présents, a enthousiasmé la salle.

En deuxième partie du spectacle des deux soirées, on a vu une pièce de théâtre humoristique très animée, «Les murs ont des oreilles» de Sylvain Clot et mise en scène par Jean-Paul Ducret. Calquée sur la vie campagnarde d’un ménage trop masculin, en recherche d’acceptation d’une présence féminine compétitive, n’a pas été une sinécure. Les comédiens amateurs bien dans leur personnage ont ravi le parterre, avec des jeux scéniques ironiques et pleins d’esprit, une prestation très applaudie.

Deux soirées qui font toujours recette, ont permis de vivre des instants empreints d’émotion et de plaisir.

Photo Alain Michaud

Prima Volta

Les absents ont eu tort

Les absents ont toujours tort, dit l’adage. Samedi soir passé au Temple de Vallorbe, on a pu en vérifier la justesse. En effet, c’est devant un parterre trop clairsemé que les seize musiciens du groupe Prima Volta ont donné un concert qui a remporté un succès mérité.

Prima Volta est un jeune ensemble de cuivres comprenant sept trompettes de différentes tonalités, une section de trombones, deux cors, un tuba, deux percussionnistes, le tout placé sous la direction de Léonard Clément. Si l’on en croit les plaques minéralogiques des véhicules des musiciens, ces derniers proviennent de toute la Romandie, et même de Suisse alémanique.

Une palette d’excellents interprètes

Prima Volta est un groupe formé d’excellents interprètes provenant de divers autres ensembles de cuivres et qui ont décidé de se réunir pour le plaisir de jouer des pièces difficiles qui vont de la musique purement classique, arrangée pour ensemble de cuivres, à des standards plus modernes souvent d’origine américaine dans la grande tradition des brass-bands d’outre- Atlantique.

Parmi les interprètes figure l’excellent et multi-talentueux Thierry Daenzer, connu principalement à Vallorbe comme chef du Chœur la Persévérance, mais qui samedi a montré une nouvelle facette de ses talents de souffleur, puisqu’on avait déjà pu le voir à la flûte il y a un an environ.

En plus, Thierry Daenzer ne se contente pas de jouer ou de diriger, il arrange des partitions classiques, notamment du Brahms, pour qu’un ensemble de cuivres puisse les jouer.

Ce ne sont pas moins de huit morceaux ou ensemble de morceaux comme A Londoner in New-York, de Jim Parker, qui ont été proposés aux auditeurs ravis qui n’ont d’ailleurs pas hésité à réclamer un bis (Magic Christmas) de circonstance. Si Prima Volta fait un halte près de chez vous, il ne faut pas hésiter à passer un excellent moment à leur écoute.

Photo Olivier Gfeller

Le groupe Vocaphone.

Le VOCAPHONE est une petite formation de gospel a cappella composée exclusivement de voix d’hommes. L’ensemble est issu d’un projet du chœur des jeunes de la Paudèze qui est allé chanter au Bénin à Noël 2005.

Il est composé de 3 ténors, 2 barytons et une basse. Ce dimanche, ils étaient les invités de la paroisse réformée de Vallorbe. Le Negro Spitirual date probablement du XVIIe siècle. Les chansons furent transmises oralement jusqu’au début de XXe, puis furent écrites afin d’être plus largement diffusées.

Les paroles s’inspirent principalement de l’ancien testament, sûrement par la similitude historique du peuple noir esclave en Amérique et des divers malheurs du peuple juif en Egypte ou en Mésopotamie. Le gospel est né au sud des Etats-Unis où les grands propriétaires terriens étaient principalement protestants.

Leurs mélodies sont vivantes et les paroles pleines d’espoir, ce qui en fait une musique joyeuse et festive.

Le VOCAPHONE a joué tous les classiques du genre dans une interprétation magnifique. La distribution est agréablement proportionnée et les voix très travaillées.

Photo Jean-Louis Loeffel

De g.à dr, Jacky Lagger et Elisabeth Barbey.

De la musique à paroles, ou quand un chanteur et une percussionniste réinvitent les chansons à texte sur scène, pour un juste bonheur de perceptions auditives.

C’était un jeudi soir, il n’y a pas longtemps

C’était le seul soir où ils pouvaient se rencontrer pour parler de musique, de textes et de mise en percussion pour que les mots résonnent parfaitement. Jacky Lagger, compositeur de longue date, et pas seulement cantonné dans le rôle chanteur pour les enfants mais bien au-delà de ces jeunes catégories d’âge, a toujours aimé les mots. Il parle de la langue française, exceptionnellement riche, qui lui permet de communiquer avec la musique des mots.

A l’âge de 14 ans, il fait ce qu’il a rêvé: chanter! Il ajoute: «Je n’ai pas rêvé d’être autre chose qu’un musicien et un passeur de mots».  Il est comblé, quarante-six ans plus tard, il perpétue sa passion de composer et de chanter, avec un tout nouveau spectacle, dont la première se passait, samedi 20 novembre, à la grande salle de La Praz. Sur scène, il était accompagné par une percussionniste de grand talent, Elisabeth Barbey.

Passionnée d’acoustique, elle fera des études de piano et de danse. Suite à un accident de ski, elle laissera de côté la danse et poursuivra son chemin de musique, et deviendra percussionniste, avec une passion pour le marimba. «Pour cet instrument, il faut du doigté, et ne pas tricoter avec les baguettes. On en joue avec deux dans chaque main. Le clavier est pareil à celui d’un piano, mais en beaucoup plus grand. C’est presque danser avec les notes, parce qu’on le joue debout!»

Un cabaret richement décoré

Julian Willis concevait un décor sobre, prenant les lunettes de Jacky à témoin (36) et les mailloches d’Elisabeth (20), découpées dans du carton, le tout en couleur, Anna Willis donnait du  cutter, avant que le décor soit accroché au mur. La salle se transformait en cabaret: tables rondes couvertes de nappes et illuminées par des bougies. Le tout était du plus bel effet. Les premiers spectateurs passaient la porte à 19 h. 30, prenant place pour un repas concocté par Françoise et Marcel, et servi par Catherine et Anna. Ils entraient doucement dans l’ambiance du caf’conc’!

Dans ce décor parisien, la scène proposait, un marimba, une batterie, un cajón, une guitare, un banjo et quelques amplis. Les musiciens pouvaient participer à cette soirée.

Un partage, sans frontière, entre artistes et public

Beaucoup de spectateurs ont (re)découvert le chansonnier, Jacky Lagger, et ses mots choisis qui transcendent le sens d’une émotion, d’une rencontre, d’un instant. Ses chansons qui disent de la vie, de maintenant, de celle sans tabous ni fétiches, et de se plonger dans le monde du rap, du rythme jazzy ou du swing, c’était de la poésie pure.

Un régal, une musique des mots. A voir la complicité sur scène avec Elisabeth, percussionniste sensible et performante, qui, passant du marimba, à la batterie acoustique ou au cajón (boîte à son en bois), renforçait un tempo, soulignait une mélodie ou ponctuait la cadence aux chansons interprétées. On n’arrivait pas à croire que seulement quelques mois précédaient ce concert.

Le pouvoir de la musique est sans frontière et ils ont offert, ce soir-là, une part de rêve et de générosité précieuse. Un spectacle, des artistes à découvrir dans les salles de concert ou à inviter dans votre région.

Photo Marlène Rézenne