Les septante cinq enfants accompagnés par Monica Alliaga.

Orbe – Ecoles secondaires – Concert du Petit-Choeur des 5-6e années

Mardi 22 juin, l’émerveillement était au rendez-vous pour les mélomanes ainsi que pour les familles des élèves, qui ont eu la chance d’être dirigés et accompagnés tous les lundi midi de l’année scolaire passée, par une passionnée de musique, Monica Alliaga.

Les raisons d’être du Chœur

Pour Monica, ils y a quatre raisons pour lesquelles elle a souhaité partager sa passion pour la musique avec ses élèves.
1.– Apprendre à aimer le chant.
2.–Comprendre d’autres cultures (chants en provenance de l’Afrique, Bolivie, Indonésie, Guinée, etc.)
3.–Oser s’exprimer devant le public avec plaisir
4.–Développer le respect mutuel et la solidarité.

Et tous ces messages, cette année particulièrement, il n’a pas été aisé de les faire passer. Bien des problèmes de discipline  ont souvent gâché les moments de convivialité.

Il faut reconnaître que le succès toujours grandissant de cette activité extra-scolaire attire de plus en plus d’adeptes. Mais lorsque vous devez diriger quelque septante-cinq enfants d’une douzaine d’années, les choses ne sont pas toujours aisées. Les remises à l’ordre, les demandes de respect, d’écoute, de silence ont été le lot hebdomadaire de notre passionnée de musique.

Un spectacle magnifique

Les chants interprétés par les jeunes gens étaient d’une qualité indiscutable. «Con te partiro» a fait dresser bien des poils sur les bras et mouiller quelques regards. De plus, lors du chant «Ma maîtresse est une sorcière?» (composée par Monica Alliaga) la cantatrice, Agnès Carron-Villard a eu la grande gentillesse de venir jouer le rôle de la maîtresse-sorcière en question, avec beaucoup d’humour.

Et lorsque les chapeaux passèrent, pour récolter quelques pièces nécessaires à l’achat de nouveaux instruments pour la classe de musique, il fut quasiment certain que l’orchestre aura la possibilité de s’étoffer.

Juste un petit regret

Le manque de respect, ce soir-là, était aussi, hélas, présent dans le public. Certaines personnes n’ont pas put écouter tous les chants dans les meilleures conditions, quelques spectateurs se permettant de tenir une discussion avec leurs voisins pendant les chants, d’autres en ont même profité pour avoir une conversation téléphonique comme si de rien n’était, et le silence dans la salle qui mettait du temps à venir lorsqu’un nouveau chant démarrait…

La spectatrice sous le charme que j’étais, aurait apprécié que le public remercie par une «standing ovation»  la personne qui prenait le temps d’inculquer à nos enfants certaines valeurs, pendant ses pauses du lundi midi. Surtout que l’enseignante en musique a annoncé que pour l’instant, elle faisait une pause avec le petit chœur.

Sûrement pour reprendre quelques forces après cette année quelque peu chahutée.

Photo Louis Troyon

Les jeunes moussaillons dès 7 ans entourent Samuel Décoppet, 77 ans.

Salle archicomble, vendredi et samedi derniers pour les soirées annuelles du chœur d’hommes Mathod-Suscévaz. Sur le thème de la mer, les marins expérimentés de la chorale ont convié les jeunes moussaillons des écoles primaires de Mathod et Suscévaz à rejoindre leur embarcation.

Un pari fort réussi, puisqu’un joyeux bol d’air frais a soufflé sur la grande salle. Dans la première partie, le chœur d’hommes a fort bien mené sa barque, tout en tangage et roulis maîtrisés. Les chants de pirates, loups de mer et corsaires se sont succédés au gré des vagues. Puis, les élèves ont interprété quatre morceaux avant     que les deux chorales ne se rejoignent sur scène pour entonner «la Mer» de Charles Trenet et l’inoubliable «Santiano» d’Hugues Aufray, ovationné par la salle entière.

Du côté des remerciements, Samuel Décoppet et Pierre-André Besuchet ont été honorés pour leur assiduité avec respectivement, 50 et 40 ans de fidélité à la société.

En seconde partie de soirée, le TAM (Théâtre Amateur de Mathod) a présenté la comédie de Christian Rossignol «Sexy-Flag». Un mari volage et insatiable est pris en flagrant délit d’adultère.  Furieux contre sa femme qui demande le divorce et menace de le ruiner, il élabore un plan diabolique pour retourner la situation à son avantage.

Après moult rebondissements, son stratagème finit par se retourner contre lui et il se retrouve tout naturellement le dindon de la farce !

Grâce à des répliques bien enlevées, des situations rocambolesques et une prestation très réussie de la part des comédiens, les zygomatiques des petits et des grands ont fonctionné à plein régime.

Photo Fanny-Rodriguez-Minder

Pippo Pollina et son traducteur Nello.

Samedi passé, Pippo Pollina, auteur-compositeur-interprète, a illuminé le théâtre urbigène, avec ses chansons à l’accent du sud.

Ce Sicilien, habitant depuis une vingtaine d’années à Zürich, est surtout connu en Suisse allemande, Allemagne et Autriche. Il a fait des études de droit, mais ensuite est parti de par le monde et après trois ans de nomadisme, a, par le fruit du hasard, posé sa guitare à Lucerne. Toujours très attaché à sa Sicile natale, plus exactement à Palerme, elle est une grande source d’inspiration pour ses chansons.

Il aime raconter la genèse de chaque chanson, et comme elle est intimement liée à son parcours personnel, il en relate une grande partie. Tous les événements, qui ont fait qu’il en est là maintenant, sont  mis en musique. Il a été pendant longtemps musicien des rues par  philosophie et par choix, il y a renoncé avec l’apparition des walkmans.

Cela lui a certainement donné le goût d’être proche de son public. Ce soir-là à la Tournelle, il a préféré jouer dans la salle du bar, car, dit-il, la scène crée toujours une distance. Il a voulu ainsi une atmosphère plus intime jouant lui-même en solo avec juste une guitare acoustique.

Avec à ses côtés Nello, pour assurer la traduction, car même s’il parle français il a parfois besoin de soutien et la partie parlée fait partie intégrale du spectacle. Ses interventions, mi-françaises, mi-italiennes étaient toujours pleines d’humour et aussi d’auto-dérision.

Pippo Pollina aime beaucoup la chanson française, il a interprété «Dans le port d’Amsterdam» de Jacques Brel en italien et une chanson dédiée à Léo Ferré, qu’il considère comme un des ses maîtres, avec deux strophes mises en français par Georges Moustaki, avec lequel il avait fait une tournée en 1994. Il aime aussi la chanson engagée et ses textes, même si je n’ai pas tout compris, dégagent quelque chose de très fort et aussi souvent beaucoup d’émotions.

C’est la deuxième fois qu’il venait à la Tournelle; sa première prestation, en 2006, était  son premier concert en Suisse romande, où il est encore peu connu. A noter qu’un trio de jeunes Bernoises avait fait le déplacement.

Il a fait 18 CD dont le dernier avec l’orchestre symphonique du conservatoire de Zürich. Pour plus d’information www.pippopollina.com (italien et allemand).

Photo Natacha Mahaim

L. Szlavik, Chr. Dangel, K. Dornbusch, H. Winkelman et St. Perifanova.

Ensemble Camerata Variabile de Bâle

Jeunes musiciens de talent

Helena Winkelman a déjà séjourné dans le bourg, auquel elle est très attachée. C’était pour elle une joie de donner un concert avec quatre membres de la Camerata Variabile Bâle, dans la Maison du Prieuré.

Karin Dornbusch (Suède) clarinettiste, Laszlo Szlavik (Hongrie) cor, Christoph Dangel (Allemagne) violoncelle, Stefka Perifanova (Bulgarie) piano et Helena Winkelman (Suisse) violon ont joué des œuvres de compositeurs contemporains venant de l’Est.

Ce sont de jeunes musiciens doués, virtuoses et sensibles. Les oeuvres de compositeurs de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, comme Stravinski, Sciabin, Prokofiev, Berg, Chostakovich ou encore Rimsky-Korsakov étaient empreintes de difficultés.

Parfois pour le novice, difficiles d’accès. Et pourtant le style et la couleur de l’ensemble étaient faits de professionnalisme performant et très agréables à l’écoute.

Dans le bis, ce fut un éclat de joie, avec l’interprétation d’un air folklorique Klezmer endiablé où Karin, clarinettiste, montrait une virtuosité époustouflante. Un Ensemble dont il faudra se souvenir.

Jeu d'ombres

Quel rôle jouent les Écoles de musique dans la société ?

L’apprentissage de la musique, de l’initiation musicale à la pratique de l’instrument, en passant par le solfège, est un tout qui, en complément de l’école officielle, amène l’élève à une meilleure faculté de perception, stimule l’intellect, favorise la concentration, la mémoire et l’imagination et aide à la confiance et à l’estime de soi.

Qui sont ces écoles ?

Chaque société de musique, ou presque, forme des élèves avec des professeurs très capables qui encouragent les jeunes, et moins jeunes, à pratiquer leur instrument le mieux possible.

Puis, les élèves travaillent avec la fanfare ou l’harmonie, ce qui leur apprend à ne plus jouer seul avec le métronome, car le reste de l’ensemble ne les attend pas, s’ils ne sont pas au bon rythme.

Les examens

Chaque année, et ceci afin de voir leur propre évolution, les élèves participent aux examens organisés par la Société Cantonale des Musiques Vaudoises (SCMV) et sa Commission des Ecoles de Musique. Quelques élèves de la région s’y sont déjà fait remarquer à plusieurs reprises, avec honneur.

A quel prix ?

Tout travail mérite salaire, et, afin que les professeurs aient un salaire décent et que chaque élève ne paie pas trop pour un enseignement correct, les Écoles de musique ont signé une charte éthique. Celle-ci engage chaque partenaire vers un avenir serein.

D’ailleurs, une nouvelle loi est en discussion entre le canton et les communes, afin de trouver un bon terrain d’entente pour la continuation des subventions.

L’association musicale de Chavornay-Bavois, par exemple, a signé la charte et veut continuer à enseigner le mieux possible à ses élèves qui, d’ailleurs, sont très prometteurs; c’est pourquoi ils étaient présents lors de l’assemblée des Ecoles de musique du samedi 30 janvier à Yverdon.

Photo Marianne Kurth

Christophe Rapin présentant l’Ensemble Musica Sacra.

Recueillement et solidarité dans le monde entier.

Le tocsin a sonné dans le monde entier

Il était 15 h., le concert de Noël pris du retard pour une bonne cause: en Suisse, près de 560 paroisses, de toutes confessions, se sont associées pour sonner le tocsin (ou les cloches) d’une église ou d’un collège, en marge de la conférence de Copenhague.
Présentant le concert, Christophe Rapin, donnait la signification des cloches mises en route avant celui-ci.

Le Concert à l’église

A Montcherand, le concert de Noël à l’église, suivi d’un goûter dans la cour du château, devient peu à peu une tradition fort appréciée par les mélomanes. Ch. Rapin mettait en évidence le plaisir, partagé, de recevoir Martin Humpert et  l’ensemble Musica Sacra pour ce concert de Noël: avec, au programme des œuvres sacrées du 17e et  du 18e siècle, époque baroque.

Des compositeurs tels que, Buxtehude, Albinoni, Charpentier et Schenk. Quelques inégalités étaient relevées dans la première partie; en soliste, les Soprani semblaient hésiter, n’étaient pas dans le même rythme que l’accompagnement de M.Humpert (Orgue continuo). Par contre Christine Bussy, Mezzo, emplissait l’espace avec talent. Tirées du répertoire baroque, les pièces choisies étaient un peu longues et monocordes.

Deux oeuvres réjouirent les auditeurs: Le Concerto per la nativitate domi de Marc-Antoine Charpentier pour trio vocal féminin et instruments; et comme final, la Missa in A d’Aegidius Schenk., pour choristes, (Soprani, Mezzo, alto et Barytons) et instruments (violons, violoncelle, contrebasse et orgue Continuo) qui permettait à l’ensemble Musica Sacra de montrer leur qualité musicale.

Le goûter de Noël au Château

Dans la cour, un brasero s’amusait avec les flocons de neige qui voletaient et tapissaient déjà le sol. Sur les tables dressées à l’abri du temps, attendaient les gâteaux au chocolat, petits miroirs à la confiture et les traditionnels «Stollen»!. Un peu plus loin, de grandes bougies jouaient avec le vent et couvraient  le visage des convives de reflets rouges et or.

Susanne et Christophe Rapin s’activaient autour de grandes marmites fumantes et versaient du vin chaud aux invités. Rencontres, retrouvailles, échanges, c’était un moment de partage chaleureux et magique… Un joli cadeau, Noël avait pris de l’avance.

Photo Marlène Rézenne

Anne Schoenholtz (D) violon, Manuel Oswald (CH) violon, Sylvia Zucker (D) violon-alto et Uli Witteler (D) violoncelle.

Musique de chambre pour changer des grands ensembles.

Dimension et audition humaine

Une initiative qui fut bien accueillie par les mélomanes présents ce dimanche 22 novembre. Michel Jordan donnait quelques explications, pour le choix de cette programmation et du lieu choisi: la salle de paroisse.

Les Concerts de Romainmôtier reçoivent plus précisément de grands ensembles, vocaux ou orchestraux, mais ils ont voulu innover et ont répondu favorablement à la demande de ces jeunes interprètes en les incluant dans leur programme automnal. «La musique de chambre, par définition, mérite un salon, un lieu confidentiel, elle se serait perdue, égarée, dans l’église, d’où notre choix pour cette salle».

Un espace qui correspondait parfaitement à cet ensemble et ce lieu, qui possède une très bonne acoustique, s’est révélé optimal pour ce concert.

Six ans  et déjà une belle renommée

Le Quatuor Gémeaux fondé en 2003 à l’Académie de Musique de Bâle a étudié avec des professeurs prestigieux comme Walter Levin (Quatuor LaSalle) ou Sebastien Hamann (Quatuor Amati).  Il est composé de Anne Schoenholtz (D) violon, Manuel Oswald (CH) violon, Sylvia Zucker (D) violon-alto et Uli Witteler (D) violoncelle.

Cet ensemble s’est révélé sur la scène musicale suisse en 2006 et a glané de nombreuses distinctions: le premier prix de concours de la Basler Orchestrer Gesellschaft et, l’année suivante les concours de musique de chambre de Pour-Cent Culturel Migros et le Prix Mozart de la ville de Lucerne. Ce quatuor s’est rapidement fait connaître en Suisse et à l’étranger, particulièrement en Allemagne, Italie et Belgique.

Les Gémeaux sont aussi les hôtes de festivals réputés en Suisse et en Allemagne, où ils enregistrent régulièrement pour les radios et télévisions locales.

2009 fut riche en promotion pour ce quatuor à cordes: ils ont suivi une formation postgrade au Mozarteum de Salzbourg avec le Quatuor Hagen avec un premier disque enregistré sous le label Mozarteum. Primés par le prestigieux Swiss Ambassadors Award 2009, Les Gémeaux ont débuté au Wigmore Hall de Londres en septembre de cette année. Une belle consécration.

Au programme, Haydn, Kurtág et Dvorak

Le niveau de ces très jeunes musiciens était tout simplement brillant. Derrière l’interprétation des œuvres choisies, le «Quatuor à cordes N°30» de Franz Joseph  Haydn, «Officium Breve» (en 14 petits mouvements) de György Kurtág, suivi du «Quatuor à cordes N°13» d’Antonin Dvorak, les mélomanes présents purent apprécier, fraîcheur et virtuosité traduites  par la parfaite entente de ce quatuor. Un concert de qualité.

Petite confidence: c’était pour eux une consécration de venir jouer à Romainmôtier.

Et comme la Maison de l’Arc (Pour-cent Culturel Migros) est située à proximité…

Photo Marlène Rézenne

L’ Ensemble Vocal de Saint-Maurice et l’Ensemble Baroque du Léman.

Interprétation grandiose de l’œuvre de Claudio Monteverdi.

Une œuvre libre d’interprétation
Pascal Crittin, qui dirige l’Ensemble Vocal de Saint-Maurice depuis 1996, prolonge l’héritage culturel et religieux du chanoine Marius Pasquier (fondateur de l’Ensemble en 1963) maître de chapelle de l’Abbaye de St-Maurice.

Extrait du programme, voici une description de l’œuvre de Monteverdi, présentée dans l’abbatiale de Romainmôtier par P. Crittin: «On a de bonnes raisons de saluer l’importance historique et esthétique des Vêpres de Monteverdi: elles sont un jalon incontournable, une œuvre référentielle, un mélange inégalé de style musical sacré et profane.

Et pour l’interprète moderne, une sorte de «face Nord» qu’il est imprudent d’aborder, sans une minutieuse préparation».

L’intention du directeur a été d’opter pour une version vénitienne de l’oeuvre, Monteverdi l’ayant jouée une fois à Saint-Marc, où il fut maître de chapelle. Le diapason choisi était proche de celui de Venise, c’est-à-dire un demi-ton plus haut.

Vespro della beata Vergine (1610)

Le choix du directeur fut d’interpréter l’œuvre dans sa version complète, incluant les deux Magnificat celui à 6 voix (le cantique d’action de grâce de Marie) et celui à 7 voix et instruments, version plus élaborée prévue pour les «Vêpres solennelles» (c’est-à-dire l’office de la veille au soir). Une prestation exceptionnelle de près de deux heures.

Pascal Crittin a su utiliser la résonance particulière de l’abbatiale pour ce concert. Et de proposer une version fastueuse et colorée, riche en effectif et en sonorité, dans l’esprit de celle de Monteverdi à la Basilique Sint-Marc.

Originalité dans l’utilisation et les déplacements dans l’espace de l’abbaye, avec les chœurs ou les solistes qui se répondaient, comparables à un écho, accompagnés par l’Ensemble Baroque du Léman, orchestre composé d’instruments de facture ancienne, cette interprétation convenait particulièrement bien à l’acoustique de l’abbaye.

Par instants, l’élévation précise des voix du chœur des hommes sous les voûtes de l’église, avec une intonation et une force modulée, «ouvrait une image sonore» sur l’équivalent des rituels religieux des moines de Cluny dans ces lieux. Grandiose.

Une très, très belle interprétation, par la qualité des chœurs et des solistes, magnifiques, accompagnés par d’excellents musiciens. Un concert remarquable de la saison d’automne,  avis partagé par l’ovation exprimée par un public conquis.

Photo Marlène Rézenne

De gauche à droite : Nadine Bourlon-Deluz, soprano, Annia Haselbach, piano et Gina Kutkowski, flûte traversière

Véritable petit bijou musical ciselé dimanche 1er novembre en fin d’après-midi au temple d’Orbe par une formation à la composition inhabituelle : un trio féminin de chant, flûte traversière et piano pour un programme de musique française du 19e par excellence, avec la soprano Nadine Bourlon-Deluz, la flûtiste Gina Kutkowski et la pianiste Annia Haselbach.

Trois interprètes qui ont entre autres en commun d’enseigner leur art à la Syncope, l’Ecole sociale de musique de Morges, qui forme de jeunes artistes depuis le début des années 1980.

Mais trois interprètes qui n’ont visiblement pas que cette fonction en commun, puisque l’équilibre qu’elles parviennent à trouver dans les différentes interprétations données rappelle que seul le talent et la musicalité permettent de transporter l’auditeur dans le monde qu’elles recréent devant lui.

Un monde onirique assez éloigné de l’oratorio ou de la symphonie et qui puise ses sources dans une époque musicale bien particulière. Il y a une parenté presque mystérieuse entre Camille Saint-Saëns et Jacques Ibert son cadet de quelques décennies : la clarté et l’élégance sans doute.

Et lorsque ces deux qualités sont associées à la finesse de l’interprétation à la flûte, notamment dans les graves, à la chaleur de la voix ample et souple  et au jeu subtil du piano, même la musique romantique devient sacrée.

Dommage que les qualités de ce trio ne soient pas plus reconnues et que ce concert soit unique, car ce moment musical d’exception aurait mérité plus d’écho.

L’occasion de rappeler aussi que la CCLO (Commission Culturelle et des Loisirs d’Orbe), organisatrice de ce concert, que l’on oublie parfois maladroitement de citer, comporte en son sein des membres qui ont visiblement le talent de dénicher des productions de haute tenue.

Photo Olivier Gfeller

De g. à dr. : Gabriel Estalayo et OSIR

Chaque seconde compte

Juste trentenaires, OSIR et son complice de toujours Gabriel Estalayo, de Lignerolle, ont sorti en mai 2009 un album de rap engagé intitulé «Chaque seconde compte», distribué par Disques Office. Et sans quelques coups de sonde heureux, on n’aurait probablement pas su que, dans le village des Bœufs, du rap se concoctait.

Et pas n’importe quel rap, puisque contrairement au rap banlieusard français parfois lourd et qui tire souvent sa légitimité des coups de gueule contre l’état des cités, celui d’OSIR et de son co-auteur Gabriel Estalayo trouve son origine dans une passion commune des deux artistes pour la musique depuis une quinzaine d’années au moins, une musique engagée pour des causes nobles et universelles comme celle de la défense de l’environnement au début, et actuellement celle de protection des droits de l’enfant face aux traitements inhumains.

Un engagement de toujours

Des causes qu’ils ont épousées au point de composer une chanson de cet album «L’enfant de l’oubli», interprétée avec le concours de la chanteuse de RNB marocain Loubna, et qu’ils ont dédiée à la défense des droits des enfants et notamment des filles (action «Because I am a girl »), en cédant à une organisation humanitaire (Plan International) le droit de l’utiliser dans ses campagnes de récolte de fonds.

Pour l’un comme pour l’autre, la musique est une passion qui pour l’instant ne les fait pas vivre, l’un est ingénieur informaticien et l’autre publiciste. Mais la sortie de ce CD est la réalisation d’un rêve de gosses: ils y avaient pensé depuis longtemps, mais ont vécu éloignés l’un en Europe et l’autre aux USA pendant de longues années qui les ont empêchés de concrétiser ce rêve.

Les 20 ans de la Convention internationale des droits de l’enfant

Jeudi 8 octobre 2009, ils ont été invités à se produire devant plusieurs centaines de personnes provenant de 200 pays au centre International de Conférence de Genève dans le cadre des festivités marquant le 20e anniversaire de la signature de la Convention internationale des droits de l’enfant.

Une étape importante pour les deux admirateurs de IAM et de Eminem (pas pour les textes, mais seulement pour le flot et le syle) qui ont produit eux-mêmes leur CD, enregistré et post-produit à Genève. Un premier clip vidéo visible sur internet a été financé par la Compagnie Benjamin de Rothschild SA, qui a estimé que leur travail méritait un soutien concret : une façon comme une autre de souligner la qualité du travail accompli et sans doute aussi la générosité des parcours personnels. A découvrir dans les bacs et bientôt en concert en Suisse romande.

Sites internet pour en savoir plus : osir.biz, droitsdesfilles.fr et plan-international.ch

Photo Olivier Gfeller

Ci-dessous la pochette du CD et ici, un lien vers le Clip