246 chanteurs dans «A toi mon père» et «Si tu passes…» sous la direction de Pierre Quinche.

Les chanteurs ont fait fuir la pluie et le froid, le temps d’un samedi.

Les corbeaux se sont tus ce samedi 28 avril pour se mettre à l’écoute des 492 chanteurs qui ont chanté sur la scène de la grande salle. 246 chanteurs en chœurs mixtes, 131 en chœurs d’hommes et 114 pour le Chœur Tinguely 2012 de Thierrens renforcé qui était invité à la fête.

Longue journée

Les 14 chœurs ont interprété deux chansons devant le public nombreux et ravi. Seule exception, l’Echo du Suchet et la Bergère, qui chantent ensemble cette saison, ont exécuté trois pièces. Les présentations ont été faites par le vice-président du comité d’organisation: Alfred Guignard. A la fin du concert, le cortège s’est ébranlé avec la fanfare «L’Espérance et La Lyre». Les chanteurs avaient de la peine à démarrer… pour un tour en ville, puis, après l’apéritif offert par la commune, les chœurs d’ensemble ont été entonnés sur la place vers l’église.

Enfin, tout ce monde s’est remis en cortège pour rejoindre la grande salle où un repas les attendait. Auparavant, le syndic, Christian Kunze, a apporté les salutations de la Municipalité et a rappelé que, à Chavornay, les corbeaux chantent à L’Aurore! Le pasteur, Simon Butticaz, a fait un discours très apprécié, avec ce qu’il faut d’humour pour être bissé, mais le bis n’a pas été accepté par le vice-président.

Le président d’organisation, Eric Ravy a remercié les bénévoles et les Paysannes Vaudoises qui ont servi le repas et annoncé que le prochain giron aura lieu le 27 avril 2013 avec une répétition générale le 19 avril à Ependes. Le giron fut beau et réussi, merci à L’Aurore !

Photo Marianne Kurth

Denitsa Kazakova soliste violon.

En ce dimanche de mi-avril, c’est un très nombreux public attentif qui est venu au premier concert 2012 proposé par l’Association des «Amis du Duo Nova» dont la renommée n’est plus à faire. Comme de coutume, une présentation musicale désinvolte et didactique fort bien menée, ce dimanche-là, par Massimo Lunghi.

Le Jeune Quatuor du Conservatoire de Lausanne en pré-concert

2 violons, un violoncelle et un violon alto nous proposèrent une pièce de musique de chambre de Haydn. Comme le souligna le présentateur, il s’agit là d’une musique difficile à jouer, prévue comme un dialogue entre «adultes civilisés». Ces jeunes, voire très jeunes musiciens offrirent au public une conversation musicale de haut niveau. Ils furent chaudement applaudis.

Denitsa Kazakova au violon,joue 2 partita de Bach et une sonate de Ysayë

Bach écrivit ses «partita» pour violon solo en 1720, à une époque où cet instrument était encore relativement récent. Ysaÿe, compositeur et virtuose belge, compose 200 ans plus tard ses sonates pour violon. Le lien entre les deux compositeurs, c’est le thème obsessionnel de la mort.

Denitsa Kazakova, seule avec son violon, sobre et gracieuse, nous offrit un très beau moment de musique. Les yeux fermés, vibrant et vivant avec son instrument, la violoniste virtuose faisait jaillir les notes avec une aisance aérienne.

Ces morceaux extrêmement exigeants semblaient couler de ses doigts, de son archet, le son clair et parfait s’élevait dans le temple, un silence concentré entourait sa prestation. Après les dernières notes de la «Chaconne» de la Partita no 2 de Bach, la violoniste lentement détache son instrument de son épaule, le temps se suspend, puis les ovations fusent.

Rendez-vous pour les prochains concerts des Classiques de Mathod au temple : les 29 avril et 6 mai 2012, à 17 h., toujours, entre autres, avec Denitsa Kazakova.

Photo Catherine Fiaux

Dibouk à Baulmes

Dans la pensée juive et dans la Kabbale, le dibbouk est un esprit, pas toujours dans la norme, incarné dans un corps vivant et dont ce dernier peut se défaire par la pratique de certains rites. Pour le groupe Dibouk, quatre musiciens venus de la région lyonnaise, cet esprit est en réalité celui de la musique, son âme même qui ne veut pas ni ne peut mourir.

Dès le XVe siècle, des musiciens juifs considérés comme des «shnorrers» (mendiants) ou des criminels («klezmer» ou «klezmeriwke») recherchés mais souvent célèbres, parcouraient l’Europe.

Ils continuent à le faire six siècles plus tard, à l’image du groupe Dibouk qui a posé ses valises à Baulmes vendredi soir passé, pour un unique concert en Suisse, avant de réserver son week-end pour un stage d’initiation à cette musique à Saint-Georges, organisé par le Conservatoire populaire de Genève. Une nouvelle trouvaille de l’Association culturelle de Baulmes et environs qui aura permis à un public pas assez nombreux de découvrir les facettes tantôt mélancoliques tantôt entraînantes d’une musique qui continue à marquer les cérémonies juives, les fêtes, mais de plus en plus aussi les festivals de musiques authentiques.

Il n’y a pas de frontières entre les musiques, encore moins avec le klezmer qui marqua nombre de compositeurs classiques de l’est de l’Europe avant de traverser l’Atlantique pour influencer là aussi certains groupes de rock ou de jazz.

Photo Olivier Gfeller

Sweet People et le jeune Bryan, petit-fils de Raymond Glauser de Baulmes.

Le mot avait été donné, réservez vos places car il s’agit d’un concert unique! Effectivement, ce deuxième samedi de février, la salle des Fêtes de Baulmes était pleine à craquer, abritant 600 spectateurs acquis d’avance. On eût pu faire aisément plusieurs soirées salle comble, nous confie le président M. Jacky Schlaefli, mais l’agenda d’Alain Morisod ne le permettait pas! D’ailleurs cela faisait longtemps que l’idée d’une collaboration entre L’Alliance et Alain Morisod avait germé. C’est grâce à la pugnacité et à la persévérance de Raymond Glauser, membre de la fanfare et ami de jeunesse, du temps des bals d’Alain, que la date de février 2012 a finalement pu être arrêtée.

Première partie avec «L’Alliance»

Sous l’efficace direction de Joël Chabod, les trente membres de la fanfare, nous interprétèrent six morceaux de styles variés, allant du baroque, à une musique très contemporaine de Metallica, en passant par une version revisitée de «everybody needs somebody »des Blue Brothers. Celle-ci sera bissée par un public enthousiaste. «L’Alliance» est un bien bel ensemble dont l’investissement, l’énergie et l’imagination sont à relever. Par ailleurs, le panachage des âges est réjouissant, grâce à l’école de Musique de Baulmes-Champvent, la relève est assurée !

Deuxième partie, «L’alliance» avec Alain Morisod et son groupe

Ce furent 6 morceaux, spécialement créés et arrangés pour cette collaboration! Ils ont nécessité travail, assiduité et concentration. Pari réussi, ambiance music-hall et paillettes où la fanfare a parfaitement trouvé sa place ! Les briquets distribués à cet effet illuminaient la salle, le public chantait en choeur.
Dernière partie, et pas la moindre, Alain Morisod et les Sweet People

Pas moins de 15 titres interprétés par l’emblématique et inaltérable groupe suisse qui tourne depuis plus de 40 ans; si le public fidèle avance en âge avec eux, certains des enfants et petits-enfants sont aussi présents, fans également! Les chansons, pour beaucoup des chansons d’amour, sont reprises par une salle, visiblement aux anges! Alain Morisod et son groupe se qualifient volontiers de marchands de bonheur et ce doit être ça!

L’homme de scène discute avec le public, partage des souvenirs de fin de soirée de bal, évoque le temps qui passe, nous parle de son goût pour le papet. Le public est heureux, les gens sont aimables les uns avec les autres. Finalement, la musique, au sens large, nous parle et nous émeut tous quels que soient nos goûts particuliers.

Photo Catherine Fiaux

Karim Slama

Vendredi soir, l’humoriste Karim Slama faisait halte au Centre villageois de Ballaigues à l’invitation de la jeunesse locale.

Entre deux avions, Tunis, où il était deux jours avant, et l’Impérial de Québec, où il se produira cette semaine dans le cadre de la Bourse RIDEAU 2012, Karim Slama n’a pas manqué de relever que Ballaigues avait de la chance de posséder une si belle salle polyvalente, «payée en partie néanmoins grâce aux caries douloureuses qui pulsent l’industrie locale».

Devant un public très nombreux et conquis d’avance, Karim Slama a présenté son dernier spectacle très bien rôdé et où bruitages et univers musical personnel le disputent à une satire du quotidien et des modes ou usages de ce début de millénaire. Gros succès donc à Ballaigues pour Karim Slama qui rappelle que «la manipulation du son est devenue ma signature, un symbole de mon identité humoristique». Tout comme Mouloud, un cousin de son père pas si lointain ni imaginaire que ça.

Sajadi en première partie: une heureuse découverte

En première partie, le public ballaigui a eu l’occasion de découvrir Sajadi, qui a présenté une bonne dizaine de titres. L’auteur-compositeur suisse romand, accompagné de cinq musiciens, tente avec bonheur de mélanger les cultures pour présenter non sans humour une chanson française qui n’est pas sans rappeler celle d’Alain Souchon qui aurait inclus une touche de Louis Chedid, intimiste souvent, rythmée toujours.

Il en est déjà à son troisième album, «A se voir emmené», sorti cette année et qui marque pour l’artiste sa première collaboration avec le label français WTPL Music. Un album dont on peut apprécier certains titres qui figurent sur les play-lists des stations de radio en Suisse romande. A noter, parmi les musiciens, la flûtiste et saxophoniste de Ballaigues, Julia Maillefer, qui allie la maîtrise des notes à celle de la partition humaine. Un très bon moment de découverte musicale.

Site internet pour en savoir plus: sajadi.ch

Photo Olivier Gfeller

Accordéonistes en bouteilles en remerciements pour le président sortant Philippe Joly et pour 15 ans de comité à Janine Gaudin, sous les yeux du nouveau président: Didier Simond.

Dimanche 29 janvier, 22 sociétés, sur les 25 membres, étaient présentes au Casino pour la 44e assemblée de la FCVdA, Fédération Cantonale Vaudoise des Accordéonistes. Cette assemblée a été organisée par les Ondins, au lendemain des soirées organisées avec les Sittelles d’Oron-la-Ville, ces deux sociétés sont sous la direction experte de Claudine Haenni.

A la recherche de jeunes…

Comme beaucoup de sociétés, les accordéonistes doivent axer leurs efforts sur le recrutement des jeunes, afin que ne meurent pas des traditions que l’on regrette seulement une fois qu’elles n’existent plus… Cependant on constate que le niveau musical des élèves est élevé lors des concours régionaux ou cantonaux, comme l’a relaté le président Philippe Joly dans son rapport “alphabétique” très imagé. Il a rappelé qu’il reste encore quelques CD “Touches vaudoises”, préparé par 22 sociétés d’accordéonistes vaudoises, en vente sur le site www.fcvda.ch.

Le comité

Philippe Joly, ayant donné sa démission après 10 ans d’activité, est remplacé par Didier Simond, du Bouvreuil de Villars-le-Terroir, au poste de président. Le démissionnaire reçoit le titre de Président d’honneur. Jérémy Schaffner de l’Hirondelle de Prilly est élu au comité et la vice-présidente, Janine Gaudin des Coquelicots de La Sarraz est récompensée pour ses 15 ans d’activité. Ce comité va mettre sur pied un nouveau rallye le 26 août prochain et apportera, selon les discussions du jour, les modifications nécessaires au règlement de la fête cantonale.

Les sociétés, qui doivent équilibrer leurs finances, ont relevé le coût élevé de l’assurance RC obligatoire, et nécessaire, pour organiser une manifestation ou pour couvrir les éventuels malheurs lors des répétitions.

Le président du Conseil communal, Didier Zumbach, a fait une belle présentation de la ville et a apporté les salutations de la Municipalité avant d’offrir, au nom de la ville, l’apéritif, qui a suivi les propos de Bernard Cintas, président de l’ARMA (Association Romande des Musiciens Accordéonistes).

Photo Marianne Kurth

Charlotte, souriante, dans son appartement à Chavornay

Dans cette région, Charlotte Chevalley n’est pas une inconnue dans le domaine de la chanson. Sa voix chaude et rauque autant que puissante en a déjà charmé plus d’un! Ses premiers pas dans la chanson, elle les fit à l’âge de 5 ans aux côtés de son papa qui lui apprend à chanter et la soutiendra dès lors sur cette voie. En 1987, son début de carrière prend forme lors de sa rencontre avec l’humoriste vaudois Bouillon. Immédiatement séduit, il lui demande de venir chanter à la revue du Mont-sur-Lausanne puis à celle de Thierrens, interprétant en particulier des chansons d’Edith Piaf.

A l’orée des années 2000, elle fait un tabac avec un tour de chant consacré à celle que l’on surnomme la Môme, interprète de l’hymne à l’amour ou la vie en rose. «Piaf me colle à la peau» se targue-t-elle «On me dit que lorsque je chante, je donne des frissons. J’ai un don, une puissance de voix hors-norme mais je garde les pieds sur terre, rien n’arrive sans rien dans la vie».

Nouveau départ

Pleins de projets prometteurs l’attendent encore en cette fin d’année. Elle se rendra en Espagne avec l’orchestre de Guy Roland pour les fêtes avec un répertoire de variétés anglophones, germanophones et hispaniques. S’en suivra en avril une croisière musicale en Méditerranée puis une tournée en Suisse romande. «Maintenant que le train est en marche, je ne vais pas lâcher!» lance-t-elle impatiente. «Étant jeune, si j’avais été seule et sans enfant, j’aurais pu faire une véritable carrière professionnelle».

Mais Charlotte croit au destin, que les événements de la vie sont prédéfinis, que la route est tracée d’avance. Néanmoins elle affirme sans aucun regret que la plus belle richesse est ses enfants.

Un deuxième album

A presque 50 ans, c’est le moment ou jamais de réaliser ses rêves. Si vous lui demandez quel sera son voeu pour 2012, elle vous répondra que la sortie de son deuxième album avec ses propres chansons sera sa priorité. En phase de finalisation, il est réalisé en collaboration avec Frédéric Mueller, auteur-compositeur et Jacques Dubois, pianiste aux multiples facettes. «Fred est venu me voir chez moi, il a écouté mon histoire, ma vie, mes enfants. En une heure trente il m’a écrit vingt chansons sur mesure! Jacques est un pianiste virtuose, il est vraiment génial!».

Fière de son parcours, Charlotte Chevalley conclut enthousiasmée «Chanter est ma passion, ce n’est que du bonheur, merci à la vie!».

Vous pourrez découvrir en avant-première trois titres du futur album sur le site www.mx3/artist/charlotte ou vous procurer «Charlotte chante Piaf» au 024 441 53 18.

Photo Sarah Gigon

Stationnement interdit à Budapest.

C’est dans leur local situé dans les anciens murs du moulin Rodynam que le groupe urbigène Metzger & Bauer nous accueille chaleureusement pour nous faire part de leur aventure en Europe de l’Est. Créé il y a plus de trois ans à Orbe, Metzger & Bauer est un groupe de rock expérimental mélangeant des influences de blues et de jazz et s’inspirant de musiciens tels que Led Zeppelin et Tom Waits.

Fabrice, le chanteur et batteur du groupe aime à qualifier leur musique de «valse sale». Style très expressionniste donc, la voix rauque et séchée du chanteur s’accorde subtilement aux différents instruments : harmonica, saxophone, guitare et basse.

Leur tournée commence le 16 juillet à Genève pour se terminer deux semaines plus tard à Novi-Sad, en Serbie. A peine le temps d’organiser une date supplémentaire que les voilà s’embarquer dans leur bus, prochaine destination : Leipzig, Allemagne. Accompagnés du duo expérimental Heu{s-k}ach, dont l’un des membres fait aussi partie de Metzger & Bauer, les cinq jeunes hommes ont donné neuf concerts de la Pologne à la Roumanie en passant par la Hongrie et la Macédoine.

Sans les contacts D’Incise, membre d’Heu{s-k}ach, le groupe reconnaît qu’il n’aurait pas eu la chance de vivre une aussi belle expérience. «Nous avons été très touchés par les différentes rencontres que nous avons faites. Les gens étaient très accueillants et nous ont même hébergés chez eux, déclare Nicolas, guitariste du groupe.

Le public était parfois sceptique, peu habitué à voir des musiciens venus de l’étranger mais au final ils étaient réceptifs à notre musique, dansaient et nous demandaient de revenir.»

Le groupe a sillonné les routes d’Europe de l’Est pour jouer dans des espaces alternatifs, des salles de concert plus grandes comme à Bucarest ou Bydgoszcz (Pologne) et même dans un bar à motard à Zrenjanin (Serbie). En deux semaines, ils ont parcouru plus de 6000 km à bord de leur bus partant tôt le matin pour aller jouer le soir même dans une autre ville. A Budapest, ils ont pourtant bien cru ne jamais pouvoir aller chanter le soir même à Arad (Roumanie).

En effet, après une soirée arrosée, quelle ne fut pas leur surprise au matin de voir un sabot d’arrêt bloquant leur bus. «Dans les autres villes où nous avions joué, le stationnement était gratuit, nous dit Piero SK, guitariste et saxophoniste. Il a fallu nous rendre à la police pour régler le problème et foncer rapidement au concert suivant, situé à plus de 250 km de là. C’était mémorable car même dans les pires moments, il y avait de la bonne ambiance.

Metzger & Bauer espèrent recommencer cette expérience l’année prochaine avec cette fois-ci un nouveau répertoire puisqu’ils viennent d’enregistrer leur premier CD.
Affaire à suivre !

Photo Metzger et Bauer

Minh Lâm-Thành adossé aux murs de «sa» ville.

Célèbre de par l’histoire, Orbe a aussi vu naître il y a 10 ans, un groupe de musique très spécial, «Noï». Formé par Minh Lâm-Thành, porte-parole du groupe, son frère et son plus vieil ami, ils se définissent comme des artisans de la musique. D’une musique éclectique. Le nom, lui, a été choisi car en vietnamien, il signifie «nouveau» et en roumain, «lieu», et c’est exactement l’idée qu’ils se font de leur groupe.

Ce qui ne nous tue pas nous rend plus fort

Leur ascension s’est faite très rapidement par le biais de multiples concours. De plus, ils ont été les premiers à passer sur Couleur3 sans contrat. Malgré
toutes ces joies, ils ont aussi traversé une période plus problématique. En effet, après avoir refusé que la production les «vende» à Universal, pour cause de remixage des morceaux, Noï s’est retrouvé sans producteur.

Mais Minh a décidé de ne pas abandonner et de se battre. C’est ainsi qu’il a repris le travail du producteur, en décidant de tout faire lui-même. Bien sûr, cela a quelque peu affecté sa cote de popularité auprès des pointures de la musique, mais il voit ça comme une certaine forme de jalousie et reste positif. S’ils ne peuvent pas se produire autant qu’ils le voudraient en Suisse, ils le font en France, où ils connaissent un réel succès. D’ailleurs, ils ont récemment gagné un concours à Paris, à leur plus grande surprise, car ils se produisaient contre 12 groupes parisiens de grande renommée.

La musique, une thérapie

Quand il avait 15 ans, Minh a découvert «The Cure», célèbre groupe de rock britannique et ce fut pour lui une révélation. «La musique est devenue pour moi un besoin, une nécessité. C’est la meilleure thérapie que j’aie trouvé.»

En tant que compositeur du groupe, il met toute son âme dans sa musique et s’y pose les bonnes questions. En effet, ses chansons ont pour principal fil rouge les questions existentielles: «Qui, pourquoi, comment?» Pour le reste, c’est simple, les autres membres se collent sur la musique si elle leur plaît.

Pour ajouter encore plus d’âme à tout ça, ils ont décidé d’inclure une démonstration de peinture à leurs concerts. En effet, à chacune de leur représentation, un peintre crée une toile en live. Et la peintre n’est autre que la fiancée du «leader», Minh.

En conclusion, et après avoir écouté un de leurs albums, je dirais que même si cette musique n’est pas conventionnelle, ça vaut la peine de l’écouter, et c’est une belle découverte pour moi.

Photo Katy Josi

Entre mer et désert, une ville: Adélaïde. Dans la ville, trois universités. Et une école: celle de Pembroke, à la longue tradition de la pratique de la musique.

Venus du bout du monde, des choristes et des musiciens étaient invités, dimanche 3 juillet, dans le cadre de la commémoration du centenaire de la naissance de Jehan Alain. Quid du lien entre ces élèves australiens et le compositeur, prématurément disparu à l’âge de 29 ans? Leur directeur, Matthew Atherton – par ailleurs pianiste, organiste, enseignant – est membre de l’Association Jehan Alain en Australie.

«C’est un privilège pour nous de présenter notre programme dans cette abbaye» déclare en préambule une jeune musicienne. Dans l’école de Pembroke sont enseignés la musique et le français à des élèves de quatre à dix-huit ans.

Jehan Alain en noble compagnie

Si le corps du programme est consacré à des pièces de Jehan Alain, une place de choix est accordée à Vivaldi, Mozart et Bach. Avec, en ouverture du concert, l’allegretto de la symphonie no 7 de Beethoven.

Dans l’Ave Verum Corpus et le Laudate Dominum de Mozart, c’est toute la délicatesse et la sensibilité des chanteurs qui sont révélées. Les musiciens ne sont pas en reste, d’ailleurs, concentrés et très à l’écoute de leur chef. Trois chefs se succèdent au pupitre dont Matthew Atherton. Il dirigera les quatre pièces de Jehan Alain dont le Kyrie et l’Agnus Dei de la Messe Modale.

Par deux fois, la voix extraordinairement limpide d’une soprano s’élève dans l’édifice. Un moment magique où le temps suspend son vol. La musique, langage universel par excellence, est si enthousiasmante lorsqu’elle est sublimée par des interprètes talentueux !

Photo Marlène Rézenne