Charlotte, souriante, dans son appartement à Chavornay

Dans cette région, Charlotte Chevalley n’est pas une inconnue dans le domaine de la chanson. Sa voix chaude et rauque autant que puissante en a déjà charmé plus d’un! Ses premiers pas dans la chanson, elle les fit à l’âge de 5 ans aux côtés de son papa qui lui apprend à chanter et la soutiendra dès lors sur cette voie. En 1987, son début de carrière prend forme lors de sa rencontre avec l’humoriste vaudois Bouillon. Immédiatement séduit, il lui demande de venir chanter à la revue du Mont-sur-Lausanne puis à celle de Thierrens, interprétant en particulier des chansons d’Edith Piaf.

A l’orée des années 2000, elle fait un tabac avec un tour de chant consacré à celle que l’on surnomme la Môme, interprète de l’hymne à l’amour ou la vie en rose. «Piaf me colle à la peau» se targue-t-elle «On me dit que lorsque je chante, je donne des frissons. J’ai un don, une puissance de voix hors-norme mais je garde les pieds sur terre, rien n’arrive sans rien dans la vie».

Nouveau départ

Pleins de projets prometteurs l’attendent encore en cette fin d’année. Elle se rendra en Espagne avec l’orchestre de Guy Roland pour les fêtes avec un répertoire de variétés anglophones, germanophones et hispaniques. S’en suivra en avril une croisière musicale en Méditerranée puis une tournée en Suisse romande. «Maintenant que le train est en marche, je ne vais pas lâcher!» lance-t-elle impatiente. «Étant jeune, si j’avais été seule et sans enfant, j’aurais pu faire une véritable carrière professionnelle».

Mais Charlotte croit au destin, que les événements de la vie sont prédéfinis, que la route est tracée d’avance. Néanmoins elle affirme sans aucun regret que la plus belle richesse est ses enfants.

Un deuxième album

A presque 50 ans, c’est le moment ou jamais de réaliser ses rêves. Si vous lui demandez quel sera son voeu pour 2012, elle vous répondra que la sortie de son deuxième album avec ses propres chansons sera sa priorité. En phase de finalisation, il est réalisé en collaboration avec Frédéric Mueller, auteur-compositeur et Jacques Dubois, pianiste aux multiples facettes. «Fred est venu me voir chez moi, il a écouté mon histoire, ma vie, mes enfants. En une heure trente il m’a écrit vingt chansons sur mesure! Jacques est un pianiste virtuose, il est vraiment génial!».

Fière de son parcours, Charlotte Chevalley conclut enthousiasmée «Chanter est ma passion, ce n’est que du bonheur, merci à la vie!».

Vous pourrez découvrir en avant-première trois titres du futur album sur le site www.mx3/artist/charlotte ou vous procurer «Charlotte chante Piaf» au 024 441 53 18.

Photo Sarah Gigon

Stationnement interdit à Budapest.

C’est dans leur local situé dans les anciens murs du moulin Rodynam que le groupe urbigène Metzger & Bauer nous accueille chaleureusement pour nous faire part de leur aventure en Europe de l’Est. Créé il y a plus de trois ans à Orbe, Metzger & Bauer est un groupe de rock expérimental mélangeant des influences de blues et de jazz et s’inspirant de musiciens tels que Led Zeppelin et Tom Waits.

Fabrice, le chanteur et batteur du groupe aime à qualifier leur musique de «valse sale». Style très expressionniste donc, la voix rauque et séchée du chanteur s’accorde subtilement aux différents instruments : harmonica, saxophone, guitare et basse.

Leur tournée commence le 16 juillet à Genève pour se terminer deux semaines plus tard à Novi-Sad, en Serbie. A peine le temps d’organiser une date supplémentaire que les voilà s’embarquer dans leur bus, prochaine destination : Leipzig, Allemagne. Accompagnés du duo expérimental Heu{s-k}ach, dont l’un des membres fait aussi partie de Metzger & Bauer, les cinq jeunes hommes ont donné neuf concerts de la Pologne à la Roumanie en passant par la Hongrie et la Macédoine.

Sans les contacts D’Incise, membre d’Heu{s-k}ach, le groupe reconnaît qu’il n’aurait pas eu la chance de vivre une aussi belle expérience. «Nous avons été très touchés par les différentes rencontres que nous avons faites. Les gens étaient très accueillants et nous ont même hébergés chez eux, déclare Nicolas, guitariste du groupe.

Le public était parfois sceptique, peu habitué à voir des musiciens venus de l’étranger mais au final ils étaient réceptifs à notre musique, dansaient et nous demandaient de revenir.»

Le groupe a sillonné les routes d’Europe de l’Est pour jouer dans des espaces alternatifs, des salles de concert plus grandes comme à Bucarest ou Bydgoszcz (Pologne) et même dans un bar à motard à Zrenjanin (Serbie). En deux semaines, ils ont parcouru plus de 6000 km à bord de leur bus partant tôt le matin pour aller jouer le soir même dans une autre ville. A Budapest, ils ont pourtant bien cru ne jamais pouvoir aller chanter le soir même à Arad (Roumanie).

En effet, après une soirée arrosée, quelle ne fut pas leur surprise au matin de voir un sabot d’arrêt bloquant leur bus. «Dans les autres villes où nous avions joué, le stationnement était gratuit, nous dit Piero SK, guitariste et saxophoniste. Il a fallu nous rendre à la police pour régler le problème et foncer rapidement au concert suivant, situé à plus de 250 km de là. C’était mémorable car même dans les pires moments, il y avait de la bonne ambiance.

Metzger & Bauer espèrent recommencer cette expérience l’année prochaine avec cette fois-ci un nouveau répertoire puisqu’ils viennent d’enregistrer leur premier CD.
Affaire à suivre !

Photo Metzger et Bauer

Marie-Claude Abadie et Nouchka Favez.

«Nous ne sommes pas une chapelle, nous sommes ouverts à toutes les tendances, à toutes les idées, à tous les mouvements.» Rita Crisante, présidente du Jura Artistique, se plaît à rappeler la philosophie de Georges Dumitresco, le fondateur de l’exposition vallorbière.

La 34e édition annuelle est fidèle à cet état d’esprit de découvertes et d’échanges réciproques.

Les artistes

Marie-Claude Abadie présente ses créations de broderie au point de croix. Un travail minutieux et tout en finesse, sur des motifs intemporels. Nicolas Autin, sculpteur et tailleur de pierre, expose des bustes en plâtre de personnages historiques, tels ceux de l’explorateur Henri Mouhot et de l’inventeur Etienne Oehmichen.

Bénédicte Gandois et Bernard F. Crausaz, écrivains et créateurs des Editions de la Maison Rose exposent leurs oeuvres littéraires ainsi que celles d’autres auteurs. Bénédicte Gandois a également réalisé les illustrations du sensible et profond recueil de poèmes « Au fil du temps défunt » de la poétesse vaudoise Angélique Tuscher.

«Le Chemin des Crêtes» avec en toile de fond le profil familier de la Dent de Vaulion est une des aquarelles de Nouchka Favez témoignant de son amour pour la nature. Amour qu’elle exprime également à travers la poésie.

Les créations de ferronnerie d’art des Grandes Forges de Vallorbe sont l’œuvre du forgeron Alexandre Pietrzykowski et de ses filles Amélie et Emma.
Dominique Régnier peint des célébrités de la musique comme Jean Ferrat ou Serge Gainsbourg.

La «Merveilleuse planète bleue» de Gérald Richard retrace avec humour un demi-siècle de découvertes. Il se tient également à la disposition du public pour présenter ses reportages tournés au quatre coins du monde.

Jean-Luc Vienney, artiste peintre montre sa passion pour la fragilité éclatante des coquelicots.

Exposition Jura Artistique
ouverte jusqu’au 30 octobre.
Mardi à vendredi
de 17h00 à 19h30.
Samedi et dimanche
de 15h00 à 19h30.
Lundi fermé.
Aula du Complexe scolaire du Simplon à Vallorbe.

Photo Denis Tarantola

Il aura fallu que des amis proches insistent pour que MRB, ou plus exactement Martine Richard Bovay se décide enfin à faire paraître le premier tome d’une bande dessinée qu’elle a réalisée et mise en scène il y a une vingtaine d’années déjà: Ambre, tome 1, «Le Retour dans la tourmente».

L’artiste a vécu toute sa jeunesse à Ballaigues et y revient presque chaque week-end. Elle possède plusieurs cordes à son arc. En effet, après avoir fait les Beaux-Arts, elle a pour première occupation la sculpture. Comme seconde l’écriture de romans et comme troisième, un peu en dilettante de luxe, le dessin et singulièrement la BD.

Un dessin particulièrement fin

Martine Richard Bovay dessine l’entier de ses scènes au crayon. «C’est la technique que je préfère», explique-t-elle, «elle me permet de mieux exprimer ce que je souhaite faire passer. En plus elle permet d’apporter de petites corrections de détail que l’encre ou le feutre ne permettent pas». Le découpage des scènes de ce premier tome n’est pas habituel: on pourrait même dire qu’il avait quelque chose de particulièrement original au moment où l’œuvre a été dessinée.

A l’image d’ailleurs du format global du premier tome, qui comprend plus de 70 planches, alors que la BD commerciale traditionnelle s’arrête souvent à 52 pages. Dans la démarche de Martine Richard Bovay, il y a une volonté de ne pas être figée dans un moule qu’un éditeur pourrait dresser sur sa route. La forme en BD a autant d’importance que le fond. A propos du fond justement, on précisera qu’il s’agit plutôt d’une BD pour grands enfants et adultes, la première partie d’une saga passionnelle qui se déroule au temps de la Guerre de Sécession.

Cette période de l’histoire fait partie des sujets de prédilection de l’auteure, qui n’hésite pas à retourner sur place pour y vérifier certains détails et y respirer l’atmosphère générale, même si cette dernière a changé à travers les siècles. Le tome 2 de la saga doit paraître en fin d’année ou au tout début de l’an 2012.

Ambre, tome 1, «Retour dans la Tourmente», 74 pages, ISBN 978-2-8399-0884-9, en vente en librairie, prix indicatif Fr. 25.- et sur internet www.bd-ambre.com

J.-P. Rapin, M. Wütrich, G. Baudat et J.-L. Berger.

En ce premier samedi d’octobre, M. et Mme Rapin, propriétaires du château de Montcherand, ont ouvert leur demeure à l’occasion du vernissage de l’exposition des 4 peintres vaudois, Gérald Baudat, Michel Wütrich, Jean-Luc Berger et Jean-Paul Rapin.

C’est par un temps lumineux que les invités sont venus admirer les toiles, s’entretenir avec les peintres et flâner en partageant le verre de l’amitié.Deux belles salles boisées avec des fenêtres en ogive sont consacrées à cette exposition d’automne qui regroupe une cinquantaine de toiles.

Il peint au….couteau!

Dans la plus petite salle, c’est Jean-Paul-Rapin qui expose ses huiles, essentiellement des paysages, comme, par exemple son embouchure de la Venoge aux 4 saisons. Ce presque octogénaire fringant, au regard bleu rieur, m’a expliqué qu’il peint, non pas au pinceau, mais bien au couteau ! Il peint à plat, étale la matière (soit la peinture à l’huile) et la travaille au couteau; il termine par de l’huile de lin pour la transparence! Le tout donnant des toiles avec du relief et de la limpidité.

Les trois aquarellistes

La deuxième salle, plus grande, abrite les aquarellistes. Gérald Baudat, ancien décorateur, présente des toiles retraçant des villages, églises, château et cathédrale de notre canton, le tout dans des tons feutrés. Michel Wütrich, également décorateur, nous propose des paysages, des chemins avec des lumières fugaces, très particulières, presque électriques saisies grâce à la photo et retranscrites ensuite en atelier.

Finalement, Jean-Luc Berger, le plus jeune des compères, graphiste et peintre professionnel, est surnommé «le poête de la peinture figurative». Et ce n’est pas usurpé ! Ses sous-bois, particulièrement, et leur luminosité dégagent une impression de sérénité; Nous avons envie d’y entrer et d’y trouver la paix que Dame Nature nous offre!

Cette exposition est à voir jusqu’au 22 octobre au château de Montcherand.

Photo Catherine Fiaux

Minh Lâm-Thành adossé aux murs de «sa» ville.

Célèbre de par l’histoire, Orbe a aussi vu naître il y a 10 ans, un groupe de musique très spécial, «Noï». Formé par Minh Lâm-Thành, porte-parole du groupe, son frère et son plus vieil ami, ils se définissent comme des artisans de la musique. D’une musique éclectique. Le nom, lui, a été choisi car en vietnamien, il signifie «nouveau» et en roumain, «lieu», et c’est exactement l’idée qu’ils se font de leur groupe.

Ce qui ne nous tue pas nous rend plus fort

Leur ascension s’est faite très rapidement par le biais de multiples concours. De plus, ils ont été les premiers à passer sur Couleur3 sans contrat. Malgré
toutes ces joies, ils ont aussi traversé une période plus problématique. En effet, après avoir refusé que la production les «vende» à Universal, pour cause de remixage des morceaux, Noï s’est retrouvé sans producteur.

Mais Minh a décidé de ne pas abandonner et de se battre. C’est ainsi qu’il a repris le travail du producteur, en décidant de tout faire lui-même. Bien sûr, cela a quelque peu affecté sa cote de popularité auprès des pointures de la musique, mais il voit ça comme une certaine forme de jalousie et reste positif. S’ils ne peuvent pas se produire autant qu’ils le voudraient en Suisse, ils le font en France, où ils connaissent un réel succès. D’ailleurs, ils ont récemment gagné un concours à Paris, à leur plus grande surprise, car ils se produisaient contre 12 groupes parisiens de grande renommée.

La musique, une thérapie

Quand il avait 15 ans, Minh a découvert «The Cure», célèbre groupe de rock britannique et ce fut pour lui une révélation. «La musique est devenue pour moi un besoin, une nécessité. C’est la meilleure thérapie que j’aie trouvé.»

En tant que compositeur du groupe, il met toute son âme dans sa musique et s’y pose les bonnes questions. En effet, ses chansons ont pour principal fil rouge les questions existentielles: «Qui, pourquoi, comment?» Pour le reste, c’est simple, les autres membres se collent sur la musique si elle leur plaît.

Pour ajouter encore plus d’âme à tout ça, ils ont décidé d’inclure une démonstration de peinture à leurs concerts. En effet, à chacune de leur représentation, un peintre crée une toile en live. Et la peintre n’est autre que la fiancée du «leader», Minh.

En conclusion, et après avoir écouté un de leurs albums, je dirais que même si cette musique n’est pas conventionnelle, ça vaut la peine de l’écouter, et c’est une belle découverte pour moi.

Photo Katy Josi

Entre mer et désert, une ville: Adélaïde. Dans la ville, trois universités. Et une école: celle de Pembroke, à la longue tradition de la pratique de la musique.

Venus du bout du monde, des choristes et des musiciens étaient invités, dimanche 3 juillet, dans le cadre de la commémoration du centenaire de la naissance de Jehan Alain. Quid du lien entre ces élèves australiens et le compositeur, prématurément disparu à l’âge de 29 ans? Leur directeur, Matthew Atherton – par ailleurs pianiste, organiste, enseignant – est membre de l’Association Jehan Alain en Australie.

«C’est un privilège pour nous de présenter notre programme dans cette abbaye» déclare en préambule une jeune musicienne. Dans l’école de Pembroke sont enseignés la musique et le français à des élèves de quatre à dix-huit ans.

Jehan Alain en noble compagnie

Si le corps du programme est consacré à des pièces de Jehan Alain, une place de choix est accordée à Vivaldi, Mozart et Bach. Avec, en ouverture du concert, l’allegretto de la symphonie no 7 de Beethoven.

Dans l’Ave Verum Corpus et le Laudate Dominum de Mozart, c’est toute la délicatesse et la sensibilité des chanteurs qui sont révélées. Les musiciens ne sont pas en reste, d’ailleurs, concentrés et très à l’écoute de leur chef. Trois chefs se succèdent au pupitre dont Matthew Atherton. Il dirigera les quatre pièces de Jehan Alain dont le Kyrie et l’Agnus Dei de la Messe Modale.

Par deux fois, la voix extraordinairement limpide d’une soprano s’élève dans l’édifice. Un moment magique où le temps suspend son vol. La musique, langage universel par excellence, est si enthousiasmante lorsqu’elle est sublimée par des interprètes talentueux !

Photo Marlène Rézenne

Très doué, le petit présentateur !

Cela fait maintenant quarante ans que Regula De Souza-Kohlbrenner a créé l’école de danse Harmonia, à Orbe. En ce joli début d’été, elle a donc décidé, en collaboration avec sa fille, Eleonora, d’organiser un festival «passage de flambeau» en quelque sorte. En effet,, cette dernière prendra désormais la direction de l’école.

Des spectacles de toute beauté

Pour ouvrir les festivités, un spectacle de cirque nous était proposé. Une mise en scène touchante sans artifice extraordinaire puisque présentée par des enfants, mais avec beaucoup de magie et d’émotions partagées. Il faut dire que lorsqu’on les regarde sur scène, qu’on voit leurs sourires et leurs yeux briller, on ne peut que ressentir leur bonheur d’être là. Ils se sont vraiment appliqués du début à la fin, et les applaudissements du public en disaient long sur l’émotion qu’ils avaient suscitées. On comprend donc aisément le plaisir qu’ont dû avoir Regula et les autres personnes en charge de monter ce spectacle.

Mais pas que…

En effet, lors de cette grande manifestation, de nombreux ateliers sont proposés. Cirque, poterie, yoga, peinture, et pas seulement, massages et théâtre sont aussi au programme. D’ailleurs, si vous n’avez pas encore eu l’occasion d’y faire un tour, la compagnie d’Eleonora donnera ce soir une représentation de leur nouveau spectacle «Un lac des Cygnes», tandis que demain, c’est le Break Dance qui sera à l’honneur. Pour terminer cette semaine en beauté, un souper souvenir aura lieu afin de se retrouver et de partager de bons moments, entre anciens et élèves actuels de l’école.

Photo Katy Josi

Myriam Demierre

L’APE de Vallorbe, Ballaigues, Vallon du Nozon a eu l’excellente idée d’inviter Myriam Demierre vendredi passé au Centre villageois de Ballaigues pour qu’elle y présente son One Woman Show intitulé «L’Ecole des Mères».

C’est devant une salle quasi comble que le petit bout de femme qui a embrassé une carrière de comédienne et d’actrice il y a quelques années a surgi. Tantôt mère de famille facilement excédée par le quotidien, mais prétendant qu’elle «gère la situation», tantôt Françoise Genton, la maîtresse d’école du primaire vaudois à l’accent traînant et aux considérations affreusement formatées, l’artiste a dû mettre trente secondes pour arracher sans difficultés les premiers rires à la salle conquise, essentiellement féminine, mais parsemée cependant de mâles rieurs et d’enfants riant aux éclats.

Il faut dire qu’entre le cochon d’Inde incontinent, qui porte le joli nom de Roger et qui souhaite accompagner sa propriétaire en classe, et la corvée de plastification assez particulière des livres «offerts à l’élève par l’administration» à laquelle la mère de famille s’adonne alors que son époux dort devant une série américaine, le nombre de personnages campés par Myriam Demierre avec justesse, finesse et sagacité ne manque pas d’étonner par sa variété.

Un humour caustique, mais pas méchant, à considérer comme une cure rythmée d’introspection salutaire en toutes circonstances et pour tous les personnages présentés. A relever que Myriam Demierre vient de présenter son spectacle, créé en 2009 déjà, au Festival International du Rire de Bierges, en Belgique où elle représentait la Suisse.

La tournée continue, samedi 28 à Chexbres. Pour en connaître les détails, on peut consulter le site myriamdemierre.ch

Photo Olivier Gfeller

Les fables de La Fontaine.

En ce dimanche pluvieux de mi-mai, c’est un public nombreux et attentif qui s’est rendu au rendez-vous baroque proposé par l’Association des amis du duo nova au temple de Mathod. Le lieu était fleuri, le clavecin en bois peint, superbe.

En pré-concert, le trio Triello, (flûte à bec, violon et clavecin),composé de jeunes artistes ayant obtenu le 1er prix de la Jeunesse musicale suisse, nous interprétèrent, parmi d’autres, des morceaux de Telemann et Falconieri. Ces jeunes gens étaient simplement splendides d’ensemble, de fluidité et de talent; ils furent chaudement ovationnés.

Les fables de Jean de La Fontaine, symbiose des mots et de la musique

Un comédien-récitant, entouré de deux musiciens, violon et clavecin, nous transportèrent à la cour de Louis XIV. La voix du récitant, tour à tour puissante ou menue répondait à la virtuosité du violon et du clavecin, chacun faisant corps soit avec son texte, soit avec son instrument. Moments d’intense concentration et de grâce au temple. Les fables se servent d’animaux pour mettre en place, en quelques phrases bien ciselées, une situation où tout homme de toute époque, s’il est quelque peu franc, se reconnaîtra.

La morale, si elle nous fait sourire, nous incite à nous reconsidérer. Synergie étonnante entre les mots jaillissants et la musique à fleur de peau, le public fut totalement conquis.

Photo Catherine Fiaux