246 chanteurs dans «A toi mon père» et «Si tu passes…» sous la direction de Pierre Quinche.

Les chanteurs ont fait fuir la pluie et le froid, le temps d’un samedi.

Les corbeaux se sont tus ce samedi 28 avril pour se mettre à l’écoute des 492 chanteurs qui ont chanté sur la scène de la grande salle. 246 chanteurs en chœurs mixtes, 131 en chœurs d’hommes et 114 pour le Chœur Tinguely 2012 de Thierrens renforcé qui était invité à la fête.

Longue journée

Les 14 chœurs ont interprété deux chansons devant le public nombreux et ravi. Seule exception, l’Echo du Suchet et la Bergère, qui chantent ensemble cette saison, ont exécuté trois pièces. Les présentations ont été faites par le vice-président du comité d’organisation: Alfred Guignard. A la fin du concert, le cortège s’est ébranlé avec la fanfare «L’Espérance et La Lyre». Les chanteurs avaient de la peine à démarrer… pour un tour en ville, puis, après l’apéritif offert par la commune, les chœurs d’ensemble ont été entonnés sur la place vers l’église.

Enfin, tout ce monde s’est remis en cortège pour rejoindre la grande salle où un repas les attendait. Auparavant, le syndic, Christian Kunze, a apporté les salutations de la Municipalité et a rappelé que, à Chavornay, les corbeaux chantent à L’Aurore! Le pasteur, Simon Butticaz, a fait un discours très apprécié, avec ce qu’il faut d’humour pour être bissé, mais le bis n’a pas été accepté par le vice-président.

Le président d’organisation, Eric Ravy a remercié les bénévoles et les Paysannes Vaudoises qui ont servi le repas et annoncé que le prochain giron aura lieu le 27 avril 2013 avec une répétition générale le 19 avril à Ependes. Le giron fut beau et réussi, merci à L’Aurore !

Photo Marianne Kurth

Fogg (2e à gauche) au Reform Club.

Le Daily Telegraph nous annonce en avant-première que le Tour du monde en 80 jours fait halte à Baulmes jusqu’au 12 mai!

Drapeau anglais flottant à l’entrée de l’Hôtel de ville, l’immersion est immédiatement totale! Lors de l’apéritif offert à l’ouverture des portes, tous les participants à cette aventure théâtrale sont revêtus de somptueux costumes d’époque.

Le pari insensé d’un riche britannique, Phileas Fogg, d’effectuer le tour du monde en 80 jours accompagné de son valet, Passepartout, a inspiré la metteuse en scène Nadine Perusset qui a entraîné la troupe théâtrale de Baulmes dans cette folle aventure.

Pas moins de 20 acteurs et figurants, 47 tableaux et décors, 40 costumes, 8 mois de travail et de mise en place furent nécessaires pour mener à bien cette complexe entreprise (Omnibus du 13 avril 2012). Saviez-vous par exemple que le même comédien endosse jusqu’à 7 rôles, tous sexes confondus? Si, Sir Phileas Fogg, remporte son pari, la troupe de Baulmes remporte très largement le sien au vu de la deuxième représentation.

Un spectacle peaufiné jusque dans les moindres détails

Les quelque 40 costumes, illustrant les diverses étapes de nos héros britanniques, ont été conçus et cousus par Martine Morel et son équipe; c’est une merveille de perfection et de finitions ! Quant aux décors, ils représentaient un défi. Le tour du monde de Jules Verne implique une succession rapide de villes, de pays. Ceux-ci ne pouvait être mieux restitués que par un décor tournant imaginé et créé par Marc-Antoine Morel ! Ainsi, nous suivons de manière fluide nos héros partis d’est en ouest en train, en bateau. Phileas Fogg quant à lui, paraît plus british que baulméran, guindé et mécanique, il semble réellement avoir avalé son parapluie !

Humour et surprises

La gaieté est au rendez-vous, les clins d’oeil contemporains, le choix décalé de certaines musiques comme « Il était une fois dans l’Ouest» ou «New York New York» suscitent le rire. Le public souvent pris à partie, participe avec grand plaisir! Si pour Phileas Fogg, «l’imprévu n’existe pas», les surprises quant à elles sont bien au rendez-vous pour le spectateur ! Du music-hall, des claquettes, des éléphants, une collation avec les artistes et bien d’autres choses encore à venir sont absolument à découvrir à Baulmes jusqu’au 12 mai.

Photo Catherine Fiaux

Denitsa Kazakova soliste violon.

En ce dimanche de mi-avril, c’est un très nombreux public attentif qui est venu au premier concert 2012 proposé par l’Association des «Amis du Duo Nova» dont la renommée n’est plus à faire. Comme de coutume, une présentation musicale désinvolte et didactique fort bien menée, ce dimanche-là, par Massimo Lunghi.

Le Jeune Quatuor du Conservatoire de Lausanne en pré-concert

2 violons, un violoncelle et un violon alto nous proposèrent une pièce de musique de chambre de Haydn. Comme le souligna le présentateur, il s’agit là d’une musique difficile à jouer, prévue comme un dialogue entre «adultes civilisés». Ces jeunes, voire très jeunes musiciens offrirent au public une conversation musicale de haut niveau. Ils furent chaudement applaudis.

Denitsa Kazakova au violon,joue 2 partita de Bach et une sonate de Ysayë

Bach écrivit ses «partita» pour violon solo en 1720, à une époque où cet instrument était encore relativement récent. Ysaÿe, compositeur et virtuose belge, compose 200 ans plus tard ses sonates pour violon. Le lien entre les deux compositeurs, c’est le thème obsessionnel de la mort.

Denitsa Kazakova, seule avec son violon, sobre et gracieuse, nous offrit un très beau moment de musique. Les yeux fermés, vibrant et vivant avec son instrument, la violoniste virtuose faisait jaillir les notes avec une aisance aérienne.

Ces morceaux extrêmement exigeants semblaient couler de ses doigts, de son archet, le son clair et parfait s’élevait dans le temple, un silence concentré entourait sa prestation. Après les dernières notes de la «Chaconne» de la Partita no 2 de Bach, la violoniste lentement détache son instrument de son épaule, le temps se suspend, puis les ovations fusent.

Rendez-vous pour les prochains concerts des Classiques de Mathod au temple : les 29 avril et 6 mai 2012, à 17 h., toujours, entre autres, avec Denitsa Kazakova.

Photo Catherine Fiaux

Isabelle Cuche-Monnier relayera Sophie Mayor à la direction de la Tournelle.

Directrice du Théâtre depuis octobre 2008, Sophie Mayor quittera ses fonctions à la fin juin prochain. Elle a eu le bonheur d’être nommée à la tête de l’Echandole à Yverdon qui lui offre de plus grandes possibilités de s’exprimer avec des moyens très supérieurs à ceux du théâtre urbigène.

C’est pourtant avec regret que la citoyenne de Corcelles/Chavornay mais native d’Orbe s’en va. «Je me sens très urbigène et j’aime la Tournelle. Après avoir été administratrice de la Compagnie Extrapol de Porrentruy, j’ai choisi de venir ici pour animer une salle qui avait besoin d’un nouveau souffle. De dix spectacles, nous avons passé à 40 représentations annuelles depuis trois ans.

Grâce à l’appui du comité et notamment de sa présidente, Isabelle Cuche-Monnier, nous avons professionnalisé l’institution. En dehors des spectacles, le lieu est devenu vivant. Des cours, des ateliers (Dimanche sur les planches pour les plus jeunes), des répétitions, des lectures de contes avec la collaboration de la Bibliothèque ainsi que la création de deux troupes (Tournelle et Adonyme pour les ados) animent ces murs.

Je pars le cœur serré mais l’opportunité de diriger l’Echandole était trop alléchante. Je m’en vais avec le sentiment d’avoir rempli la mission qui m’était confiée et je me réjouis de savoir qu’Isabelle prendra le relais dans la continuité».

Amener le public à la culture

Ce passage de témoin s’est fait naturellement dans la mesure où Sophie et Isabelle étaient déjà en adéquation avec les buts à atteindre. D’autant plus qu’une nouvelle présidente, en la personne d’Alexandra Neuvecelle, a accepté de reprendre la charge d’Isabelle qui pourra entièrement se consacrer à sa nouvelle tâche.

«Notre vœu avec Sophie était de rendre le théâtre à la population qui ne semblait plus vraiment en adéquation avec celui-ci. Nous devons aller à la rencontre du public et l’informer de ce que nous faisons. Par exemple, nous avions travaillé avec les élèves de 8e VSO, l’an passé, et nous avons eu plaisir à les revoir pour le spectacle scolaire de cette année. Nous devons encore aller plus loin dans la démarche afin que le public s’intéresse davantage à notre travail et aux spectacles.

Comme nous allons intensifier la collaboration avec certaines structures locales comme la Commission Culturelle et des Loisirs, les écoles ou la Maison des Jeunes, etc».

Fille d’Arnex mais née au Mozambique, Isabelle Cuche-Monnier est aussi peintre-plasticienne et entend organiser des expositions dans un lieu où trois salles sont à disposition. Elle dit avoir six mois pour apprendre son nouveau job. Elle perpétuera le travail fait jusqu’ici, en offrant des «cartes blanches» à certains artistes comme ce fut le cas récemment. Il n’y aura pas de révolution mais la volonté d’apporter du plaisir au public et de l’initier toujours plus à la culture et à la création.

L’Omnibus souhaite bon vent à l’une comme à l’autre afin que le Théâtre de la Tournelle demeure un lieu incontournable de divertissements dans notre région comme l’Echandole d’Yverdon.

Photo Pierre Mercier

Dibouk à Baulmes

Dans la pensée juive et dans la Kabbale, le dibbouk est un esprit, pas toujours dans la norme, incarné dans un corps vivant et dont ce dernier peut se défaire par la pratique de certains rites. Pour le groupe Dibouk, quatre musiciens venus de la région lyonnaise, cet esprit est en réalité celui de la musique, son âme même qui ne veut pas ni ne peut mourir.

Dès le XVe siècle, des musiciens juifs considérés comme des «shnorrers» (mendiants) ou des criminels («klezmer» ou «klezmeriwke») recherchés mais souvent célèbres, parcouraient l’Europe.

Ils continuent à le faire six siècles plus tard, à l’image du groupe Dibouk qui a posé ses valises à Baulmes vendredi soir passé, pour un unique concert en Suisse, avant de réserver son week-end pour un stage d’initiation à cette musique à Saint-Georges, organisé par le Conservatoire populaire de Genève. Une nouvelle trouvaille de l’Association culturelle de Baulmes et environs qui aura permis à un public pas assez nombreux de découvrir les facettes tantôt mélancoliques tantôt entraînantes d’une musique qui continue à marquer les cérémonies juives, les fêtes, mais de plus en plus aussi les festivals de musiques authentiques.

Il n’y a pas de frontières entre les musiques, encore moins avec le klezmer qui marqua nombre de compositeurs classiques de l’est de l’Europe avant de traverser l’Atlantique pour influencer là aussi certains groupes de rock ou de jazz.

Photo Olivier Gfeller

Sweet People et le jeune Bryan, petit-fils de Raymond Glauser de Baulmes.

Le mot avait été donné, réservez vos places car il s’agit d’un concert unique! Effectivement, ce deuxième samedi de février, la salle des Fêtes de Baulmes était pleine à craquer, abritant 600 spectateurs acquis d’avance. On eût pu faire aisément plusieurs soirées salle comble, nous confie le président M. Jacky Schlaefli, mais l’agenda d’Alain Morisod ne le permettait pas! D’ailleurs cela faisait longtemps que l’idée d’une collaboration entre L’Alliance et Alain Morisod avait germé. C’est grâce à la pugnacité et à la persévérance de Raymond Glauser, membre de la fanfare et ami de jeunesse, du temps des bals d’Alain, que la date de février 2012 a finalement pu être arrêtée.

Première partie avec «L’Alliance»

Sous l’efficace direction de Joël Chabod, les trente membres de la fanfare, nous interprétèrent six morceaux de styles variés, allant du baroque, à une musique très contemporaine de Metallica, en passant par une version revisitée de «everybody needs somebody »des Blue Brothers. Celle-ci sera bissée par un public enthousiaste. «L’Alliance» est un bien bel ensemble dont l’investissement, l’énergie et l’imagination sont à relever. Par ailleurs, le panachage des âges est réjouissant, grâce à l’école de Musique de Baulmes-Champvent, la relève est assurée !

Deuxième partie, «L’alliance» avec Alain Morisod et son groupe

Ce furent 6 morceaux, spécialement créés et arrangés pour cette collaboration! Ils ont nécessité travail, assiduité et concentration. Pari réussi, ambiance music-hall et paillettes où la fanfare a parfaitement trouvé sa place ! Les briquets distribués à cet effet illuminaient la salle, le public chantait en choeur.
Dernière partie, et pas la moindre, Alain Morisod et les Sweet People

Pas moins de 15 titres interprétés par l’emblématique et inaltérable groupe suisse qui tourne depuis plus de 40 ans; si le public fidèle avance en âge avec eux, certains des enfants et petits-enfants sont aussi présents, fans également! Les chansons, pour beaucoup des chansons d’amour, sont reprises par une salle, visiblement aux anges! Alain Morisod et son groupe se qualifient volontiers de marchands de bonheur et ce doit être ça!

L’homme de scène discute avec le public, partage des souvenirs de fin de soirée de bal, évoque le temps qui passe, nous parle de son goût pour le papet. Le public est heureux, les gens sont aimables les uns avec les autres. Finalement, la musique, au sens large, nous parle et nous émeut tous quels que soient nos goûts particuliers.

Photo Catherine Fiaux

Karim Slama

Vendredi soir, l’humoriste Karim Slama faisait halte au Centre villageois de Ballaigues à l’invitation de la jeunesse locale.

Entre deux avions, Tunis, où il était deux jours avant, et l’Impérial de Québec, où il se produira cette semaine dans le cadre de la Bourse RIDEAU 2012, Karim Slama n’a pas manqué de relever que Ballaigues avait de la chance de posséder une si belle salle polyvalente, «payée en partie néanmoins grâce aux caries douloureuses qui pulsent l’industrie locale».

Devant un public très nombreux et conquis d’avance, Karim Slama a présenté son dernier spectacle très bien rôdé et où bruitages et univers musical personnel le disputent à une satire du quotidien et des modes ou usages de ce début de millénaire. Gros succès donc à Ballaigues pour Karim Slama qui rappelle que «la manipulation du son est devenue ma signature, un symbole de mon identité humoristique». Tout comme Mouloud, un cousin de son père pas si lointain ni imaginaire que ça.

Sajadi en première partie: une heureuse découverte

En première partie, le public ballaigui a eu l’occasion de découvrir Sajadi, qui a présenté une bonne dizaine de titres. L’auteur-compositeur suisse romand, accompagné de cinq musiciens, tente avec bonheur de mélanger les cultures pour présenter non sans humour une chanson française qui n’est pas sans rappeler celle d’Alain Souchon qui aurait inclus une touche de Louis Chedid, intimiste souvent, rythmée toujours.

Il en est déjà à son troisième album, «A se voir emmené», sorti cette année et qui marque pour l’artiste sa première collaboration avec le label français WTPL Music. Un album dont on peut apprécier certains titres qui figurent sur les play-lists des stations de radio en Suisse romande. A noter, parmi les musiciens, la flûtiste et saxophoniste de Ballaigues, Julia Maillefer, qui allie la maîtrise des notes à celle de la partition humaine. Un très bon moment de découverte musicale.

Site internet pour en savoir plus: sajadi.ch

Photo Olivier Gfeller

Final, la troupe au complet.

En ce premier week-end de février, l’Association culturelle de Baulmes et Environs a proposé deux représentations de cirque à un public enthousiaste venu nombreux, bravant ainsi une météo glaciale.

L’école de cirque «leZarti’cirque» a vu le jour en 2003. Elle est en pleine expansion, comptant environ 200 élèves. Basée depuis ses débuts dans les mêmes locaux à Sainte-Croix, la nécessité s’impose actuellement de les agrandir, particulièrement pour les numéros aériens. A ce jour donc, recherche de fonds pour laquelle de plus nombreuses représentations sont prévues en 2012, pour le bonheur de tous !

En première partie, les élèves du Pied du Jura

Adorables, touchants de bonne volonté et de talent aussi, les élèves de la région nous présentent différentes scènes animalières. Ils sont félins, pingouins, éléphants, poissons et bien d’autres encore. Accompagnés par la musique et la chorégraphie, ils paraissent telle une véritable suite de tableaux gracieux, éphémères et précieux !
En seconde partie la troupe du «leZarti’cirque» dans son spectacle «De chaise à bascule»

En effet, tout commence avec des chaises et des pirouettes de toutes sortes et se termine par un combat de boxe totalement loufoque sur un ring à bascule accompagné de commentaires déjantés!

Epoustouflants enchaînements avec des jeunes toniques motivés et doués. Du cirque certes, puisqu’il y a de la jonglerie, du trapèze, des clowns, du monocycle, mais il s’agit avant tout d’un spectacle riche, et complet, touchant tant à la danse, à l’expression corporelle qu’au mime, au théâtre et à la musique. Humour et poésie sont également au rendez-vous. La jeune troupe occupe tout l’espace donné, salle comprise, de manière optimum.

Pour exemple, le mât chinois est arrimé au milieu du public. Là, à deux souffles des spectateurs, de jeunes artistes escaladent le mât, y font de l’équilibrisme, en redescendent plongeant tête la première en une chute vertigineuse et s’arrêtent net au ras du sol.

Un ouf de soulagement parcourt le public 90 minutes donc de spectacle intense donné par, rappelons-le, une troupe de jeunes non-professionnels talentueux et entraînés; ils s’exercent jusqu’à 12 heures par semaine et certains s’apprêtent à faire du cirque leur métier. Nous leur souhaitons bonne continuation dans des locaux, bientôt rénovés et adaptés à leurs besoins actuels.

Photo Catherine Fiaux

Accordéonistes en bouteilles en remerciements pour le président sortant Philippe Joly et pour 15 ans de comité à Janine Gaudin, sous les yeux du nouveau président: Didier Simond.

Dimanche 29 janvier, 22 sociétés, sur les 25 membres, étaient présentes au Casino pour la 44e assemblée de la FCVdA, Fédération Cantonale Vaudoise des Accordéonistes. Cette assemblée a été organisée par les Ondins, au lendemain des soirées organisées avec les Sittelles d’Oron-la-Ville, ces deux sociétés sont sous la direction experte de Claudine Haenni.

A la recherche de jeunes…

Comme beaucoup de sociétés, les accordéonistes doivent axer leurs efforts sur le recrutement des jeunes, afin que ne meurent pas des traditions que l’on regrette seulement une fois qu’elles n’existent plus… Cependant on constate que le niveau musical des élèves est élevé lors des concours régionaux ou cantonaux, comme l’a relaté le président Philippe Joly dans son rapport “alphabétique” très imagé. Il a rappelé qu’il reste encore quelques CD “Touches vaudoises”, préparé par 22 sociétés d’accordéonistes vaudoises, en vente sur le site www.fcvda.ch.

Le comité

Philippe Joly, ayant donné sa démission après 10 ans d’activité, est remplacé par Didier Simond, du Bouvreuil de Villars-le-Terroir, au poste de président. Le démissionnaire reçoit le titre de Président d’honneur. Jérémy Schaffner de l’Hirondelle de Prilly est élu au comité et la vice-présidente, Janine Gaudin des Coquelicots de La Sarraz est récompensée pour ses 15 ans d’activité. Ce comité va mettre sur pied un nouveau rallye le 26 août prochain et apportera, selon les discussions du jour, les modifications nécessaires au règlement de la fête cantonale.

Les sociétés, qui doivent équilibrer leurs finances, ont relevé le coût élevé de l’assurance RC obligatoire, et nécessaire, pour organiser une manifestation ou pour couvrir les éventuels malheurs lors des répétitions.

Le président du Conseil communal, Didier Zumbach, a fait une belle présentation de la ville et a apporté les salutations de la Municipalité avant d’offrir, au nom de la ville, l’apéritif, qui a suivi les propos de Bernard Cintas, président de l’ARMA (Association Romande des Musiciens Accordéonistes).

Photo Marianne Kurth

Pie Tshibanda fait chanter le public.

La grande salle du Casino a fait salle comble lors de la venue de cet humoriste congolais qui est arrivé en Belgique après avoir été menacé de mort dans son pays. Comme il le dit au début de son spectacle, Pie a été chassé de l’endroit où il était domicilié pour des raisons ethniques.
Ayant osé protester dans ce Congo Kinshasa, qui n’est pas un état véritablement démocratique, ce psychologue-écrivain a eu la chance d’être protégé par les Belges qui ont occupé ce pays pendant plusieurs années. Si le début de spectacle a permis de mesurer les conditions particulières qui règnent dans de nombreuses nations du continent noir, la suite fut plus amusante lorsqu’il a comparé les us et coutumes de l’Afrique par rapport à l’Europe.

On citera, pour illustrer le propos, le fait que l’on traite les Noirs de fainéants alors que l’on dit chez nous que «l’on travaille comme des nègres!». Beau contraste comme le sens de l’accueil qui est inné chez eux, beaucoup moins chez nous. Finalement, une belle occasion pour nous rappeler que rien n’est évident pour un réfugié, même si l’artiste d’un soir a été relativement privilégié par rapport à d’autres. Un spectacle qui a enchanté un public autant amusé qu’intéressé, dans une ambiance paisible et pleine de philosophie.

De l’uni au bus-école

En fait, Pie a été contraint seul de quitter son pays alors qu’il était âgé de 43 ans (en 1995). Il travaillait comme psychologue dans une mine où les conditions étaient très dures. En ayant osé défendre les gens de son ethnie, on ne lui a pas laissé le choix entre mourir ou s’exiler. Séparé de sa femme et de ses six enfants pendant six ans, il a ensuite été confronté à l’administration du Plat Pays qui lui réclamait des documents que le Congo n’accorde pas ou perd très facilement. «De mon mariage, je me souviens surtout que je suis allé avec mon père, muni de deux chèvres et de quelques poulets, demander la main de celle qui allait devenir ma femme.

Par bonheur, notre union a été sacrée par un prêtre belge et la photo de cet heureux événement a permis de dénouer l’affaire. Mais il aura fallu toute l’influence de personnalités belges pour bénéficier d’un regroupement familial» nous dit Pie. Dans son village du Brabant wallon, le demandeur d’asile n’a pas voulu demeurer à l’assistance sociale. Il a commencé par frapper aux portes de ses voisins pour se faire connaître. Ensuite, il est retourné à l’université pour entrer dans la faculté des sciences de la famille.

Puis il a obtenu un bus-école, de l’autorité locale, qui lui a permis de sillonner sa région pour dire aux enfants qu’il fallait avoir envie de faire les choses et non pas les repousser à des jours meilleurs. Un phénomène qu’il avait observé dans son pays d’accueil où les parents acceptent trop facilement le diktat de leurs progénitures alors qu’en Afrique, le respect des aînés est encore bien présent. Si Pie n’a pas poursuivi cette aventure, deux de ses voisins belges s’en occupent désormais. Car Pie a écrit entretemps un livre sur son parcours, titré «Un fou noir au pays des blancs». Le succès a été quasi immédiat et il s’est vu attribuer plusieurs récompenses. Au point qu’il a mis sur pied un spectacle référant qu’il a déjà présenté des centaines de fois et qui occupe tout son temps, dans plusieurs pays sauf au Congo Kinshasa où il risque encore sa vie.

Apprendre à se connaître

Avant de nous quitter, Pie Tshibanda a voulu nous rappeler deux principes. D’abord qu’il ne faut pas mettre une étiquette sur un être humain avant de l’avoir bien connu. Puis il cite un proverbe africain qui dit que «celui qui a froid, doit aller vers le feu». Ceci pour résumer la pensée de ces migrants noirs qui espèrent trouver chez nous ce qu’ils n’ont pas chez eux.

On ne terminera pas ce papier sans citer une dernière anecdote. Notre artiste avait oublié son vêtement de scène chez son hôte si bien qu’il a fallu trouver à la dernière heure une chemise africaine pour permettre à Pie de se produire dans son environnement habituel. Sacré gaillard mais personnage fabuleux que l’Aravoh nous a permis de voir dans le cadre d’une tournée en Suisse Romande qui s’est arrêtée à Orbe grâce à la Ciseroc (Commission d’intégration des étrangers d’Orbe et Chavornay).

Photo Françoise Monnier