Les septante cinq enfants accompagnés par Monica Alliaga.

Orbe – Ecoles secondaires – Concert du Petit-Choeur des 5-6e années

Mardi 22 juin, l’émerveillement était au rendez-vous pour les mélomanes ainsi que pour les familles des élèves, qui ont eu la chance d’être dirigés et accompagnés tous les lundi midi de l’année scolaire passée, par une passionnée de musique, Monica Alliaga.

Les raisons d’être du Chœur

Pour Monica, ils y a quatre raisons pour lesquelles elle a souhaité partager sa passion pour la musique avec ses élèves.
1.– Apprendre à aimer le chant.
2.–Comprendre d’autres cultures (chants en provenance de l’Afrique, Bolivie, Indonésie, Guinée, etc.)
3.–Oser s’exprimer devant le public avec plaisir
4.–Développer le respect mutuel et la solidarité.

Et tous ces messages, cette année particulièrement, il n’a pas été aisé de les faire passer. Bien des problèmes de discipline  ont souvent gâché les moments de convivialité.

Il faut reconnaître que le succès toujours grandissant de cette activité extra-scolaire attire de plus en plus d’adeptes. Mais lorsque vous devez diriger quelque septante-cinq enfants d’une douzaine d’années, les choses ne sont pas toujours aisées. Les remises à l’ordre, les demandes de respect, d’écoute, de silence ont été le lot hebdomadaire de notre passionnée de musique.

Un spectacle magnifique

Les chants interprétés par les jeunes gens étaient d’une qualité indiscutable. «Con te partiro» a fait dresser bien des poils sur les bras et mouiller quelques regards. De plus, lors du chant «Ma maîtresse est une sorcière?» (composée par Monica Alliaga) la cantatrice, Agnès Carron-Villard a eu la grande gentillesse de venir jouer le rôle de la maîtresse-sorcière en question, avec beaucoup d’humour.

Et lorsque les chapeaux passèrent, pour récolter quelques pièces nécessaires à l’achat de nouveaux instruments pour la classe de musique, il fut quasiment certain que l’orchestre aura la possibilité de s’étoffer.

Juste un petit regret

Le manque de respect, ce soir-là, était aussi, hélas, présent dans le public. Certaines personnes n’ont pas put écouter tous les chants dans les meilleures conditions, quelques spectateurs se permettant de tenir une discussion avec leurs voisins pendant les chants, d’autres en ont même profité pour avoir une conversation téléphonique comme si de rien n’était, et le silence dans la salle qui mettait du temps à venir lorsqu’un nouveau chant démarrait…

La spectatrice sous le charme que j’étais, aurait apprécié que le public remercie par une «standing ovation»  la personne qui prenait le temps d’inculquer à nos enfants certaines valeurs, pendant ses pauses du lundi midi. Surtout que l’enseignante en musique a annoncé que pour l’instant, elle faisait une pause avec le petit chœur.

Sûrement pour reprendre quelques forces après cette année quelque peu chahutée.

Photo Louis Troyon

Sylvain Meyer lors du vernissage.

Il s’appelle Sylvain Meyer. Il demeure à Orbe et pratique le Land Art, à ne pas confondre avec d’autres formes d’expressions artistiques assimilées comme l’art environnemental, sauf à se faire remettre immédiatement sur le droit chemin par la directrice de la Tournelle Sophie Mayor.

Et c’est précisément à la Tournelle qu’avait lieu samedi passé en fin d’après-midi le vernissage d’une exposition de photos d’œuvres de Land Art réalisées au Saut du Day début mai. Un petit groupe de participantes y a en effet suivi une initiation à cette discipline, lors d’un stage dirigé par Sylvain Meyer.

Les hommes étaient aussi invités à participer mais y avaient sans doute préféré … le football, les trains électriques ou d’autres types de création, comme c’est, semble-t-il, souvent le cas dans ce genre de disciplines.

Landart et autres formes

Le Land Art remonte aux années 1960 aux USA, en Californie notamment, où les premières œuvres furent réalisées.  Art contemporain utilisant le cadre et les matériaux de la nature (bois, terre, pierres, sable, rocher, végétaux, etc.), il est aussi éphémère, les œuvres réalisées ne subsistant qu’au travers d’une photographie qu’on aura pris soin de prendre avant que l’œuvre retourne à l’état naturel, s’efface ou disparaisse. Ce sont précisément ces photographies que Sylvain Meyer présente.

Elles resteront visibles environ un mois dans l’enceinte du Théâtre la Tournelle.

Les Gorges de l’Orbe comme atelier

Si à titre personnel il a récemment réalisé des œuvres superbes à caractère géométrique marqué, celles qui sont exposées font plus penser à certaines formes d’art floral japonais ou à des techniques de mise en forme raffinées de jardins réinventés. Les gorges de l’Orbe sont le terrain de création privilégié de l’artiste et c’est d’ailleurs en partie pour ça qu’il est venu à Orbe il y a une dizaine d’années.

Des détournements végétaux-minéraux doux d’une grande intensité évocatrice. A voir sur place et, pour se faire une idée, sur une page Flickr maintenue par Sylvain Meyer: www.flickr.com/photos/gambastyle.

Photo Olivier Gfeller

Les jeunes moussaillons dès 7 ans entourent Samuel Décoppet, 77 ans.

Salle archicomble, vendredi et samedi derniers pour les soirées annuelles du chœur d’hommes Mathod-Suscévaz. Sur le thème de la mer, les marins expérimentés de la chorale ont convié les jeunes moussaillons des écoles primaires de Mathod et Suscévaz à rejoindre leur embarcation.

Un pari fort réussi, puisqu’un joyeux bol d’air frais a soufflé sur la grande salle. Dans la première partie, le chœur d’hommes a fort bien mené sa barque, tout en tangage et roulis maîtrisés. Les chants de pirates, loups de mer et corsaires se sont succédés au gré des vagues. Puis, les élèves ont interprété quatre morceaux avant     que les deux chorales ne se rejoignent sur scène pour entonner «la Mer» de Charles Trenet et l’inoubliable «Santiano» d’Hugues Aufray, ovationné par la salle entière.

Du côté des remerciements, Samuel Décoppet et Pierre-André Besuchet ont été honorés pour leur assiduité avec respectivement, 50 et 40 ans de fidélité à la société.

En seconde partie de soirée, le TAM (Théâtre Amateur de Mathod) a présenté la comédie de Christian Rossignol «Sexy-Flag». Un mari volage et insatiable est pris en flagrant délit d’adultère.  Furieux contre sa femme qui demande le divorce et menace de le ruiner, il élabore un plan diabolique pour retourner la situation à son avantage.

Après moult rebondissements, son stratagème finit par se retourner contre lui et il se retrouve tout naturellement le dindon de la farce !

Grâce à des répliques bien enlevées, des situations rocambolesques et une prestation très réussie de la part des comédiens, les zygomatiques des petits et des grands ont fonctionné à plein régime.

Photo Fanny-Rodriguez-Minder

Pippo Pollina et son traducteur Nello.

Samedi passé, Pippo Pollina, auteur-compositeur-interprète, a illuminé le théâtre urbigène, avec ses chansons à l’accent du sud.

Ce Sicilien, habitant depuis une vingtaine d’années à Zürich, est surtout connu en Suisse allemande, Allemagne et Autriche. Il a fait des études de droit, mais ensuite est parti de par le monde et après trois ans de nomadisme, a, par le fruit du hasard, posé sa guitare à Lucerne. Toujours très attaché à sa Sicile natale, plus exactement à Palerme, elle est une grande source d’inspiration pour ses chansons.

Il aime raconter la genèse de chaque chanson, et comme elle est intimement liée à son parcours personnel, il en relate une grande partie. Tous les événements, qui ont fait qu’il en est là maintenant, sont  mis en musique. Il a été pendant longtemps musicien des rues par  philosophie et par choix, il y a renoncé avec l’apparition des walkmans.

Cela lui a certainement donné le goût d’être proche de son public. Ce soir-là à la Tournelle, il a préféré jouer dans la salle du bar, car, dit-il, la scène crée toujours une distance. Il a voulu ainsi une atmosphère plus intime jouant lui-même en solo avec juste une guitare acoustique.

Avec à ses côtés Nello, pour assurer la traduction, car même s’il parle français il a parfois besoin de soutien et la partie parlée fait partie intégrale du spectacle. Ses interventions, mi-françaises, mi-italiennes étaient toujours pleines d’humour et aussi d’auto-dérision.

Pippo Pollina aime beaucoup la chanson française, il a interprété «Dans le port d’Amsterdam» de Jacques Brel en italien et une chanson dédiée à Léo Ferré, qu’il considère comme un des ses maîtres, avec deux strophes mises en français par Georges Moustaki, avec lequel il avait fait une tournée en 1994. Il aime aussi la chanson engagée et ses textes, même si je n’ai pas tout compris, dégagent quelque chose de très fort et aussi souvent beaucoup d’émotions.

C’est la deuxième fois qu’il venait à la Tournelle; sa première prestation, en 2006, était  son premier concert en Suisse romande, où il est encore peu connu. A noter qu’un trio de jeunes Bernoises avait fait le déplacement.

Il a fait 18 CD dont le dernier avec l’orchestre symphonique du conservatoire de Zürich. Pour plus d’information www.pippopollina.com (italien et allemand).

Photo Natacha Mahaim

L. Szlavik, Chr. Dangel, K. Dornbusch, H. Winkelman et St. Perifanova.

Ensemble Camerata Variabile de Bâle

Jeunes musiciens de talent

Helena Winkelman a déjà séjourné dans le bourg, auquel elle est très attachée. C’était pour elle une joie de donner un concert avec quatre membres de la Camerata Variabile Bâle, dans la Maison du Prieuré.

Karin Dornbusch (Suède) clarinettiste, Laszlo Szlavik (Hongrie) cor, Christoph Dangel (Allemagne) violoncelle, Stefka Perifanova (Bulgarie) piano et Helena Winkelman (Suisse) violon ont joué des œuvres de compositeurs contemporains venant de l’Est.

Ce sont de jeunes musiciens doués, virtuoses et sensibles. Les oeuvres de compositeurs de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, comme Stravinski, Sciabin, Prokofiev, Berg, Chostakovich ou encore Rimsky-Korsakov étaient empreintes de difficultés.

Parfois pour le novice, difficiles d’accès. Et pourtant le style et la couleur de l’ensemble étaient faits de professionnalisme performant et très agréables à l’écoute.

Dans le bis, ce fut un éclat de joie, avec l’interprétation d’un air folklorique Klezmer endiablé où Karin, clarinettiste, montrait une virtuosité époustouflante. Un Ensemble dont il faudra se souvenir.

De gauche à droite : Isabelle Carceles, Marc Frochaux, Céline Masson dans ses écharpes de pâtes, Samuel Schellenberg, Sophie Guyot, Florence Grivel, et Fauve pour le final.

Une performance originale dans un théâtre bondé

Samedi passé, Florence Grivel et sa bande de marmitons cuisinaient à la Tournelle… Je ne sais pas ce que faisait Whitney Toyloy (selon le titre du Matin: «Whitney Toyloy dans votre cuisine»), mais je sais que cela va être difficile pour ceux qui ne l’ont pas vu d’imaginer ce que faisait Florence Grivel à la Tournelle en lisant ces lignes.

La recette de base : mettre une graine de folie dans un grand bol d’imagination (type débridée si possible) avec deux kilos de farine et quelques oeufs, une bande de copains un peu déjantés, aimables, intelligents et surtout avec beaucoup d’humour et d’auto-dérision.

Ça commence par la confection de la pâte à nouilles, en vrai Florence Grivel, prépare tranquillement plus de deux kilos de pâte à nouilles en un tour de main.

Elle les passe ensuite à Céline Masson, très mama italienne dans un ravissant jupon synthétique rose (c’est mieux que le noir pour la farine…), qui poudre un peu partout y compris elle-même de farine, les étale et les passe à la machine. Une fois la bonne épaisseur atteinte, elle les suspend à un porte-cintres, pour, peut-on croire les faire sécher.

Pendant ce temps, Florence Grivel prépare la sauce tomate dans une immense casserole. C’est un peu l’ambiance de base, mais il se passe beaucoup d’autres choses simultanément, comme l’environnement sonore de Marc Frochaux, tandis que Sophie Guyot confectionne dans le fond une guirlande avec des petites lumières, mais de manière à ce que l’on ne devine pas ce que c’est avant la fin, (cela donnera le mot pataphysique) tout en volant des petits bouts de pâte crue, qu’elle mange tout de suite.

Le tout est entrecoupé de scènes de dialogues entre Florence Grivel et Samuel Schellenberg; la première sous forme de quiz, genre «Qui veut gagner des millions» mais tournant autour du cinéma ayant rapport avec la nourriture; une autre scène reprend un entretien d’embauche en commençant presque normalement, mais finissant par des recettes de cuisine, et c’est fou ce qu’une recette de cuisine peut révéler d’une personnalité.

Une troisième scène retrace la manière de faire la recette de la sauce all’arrabiata en Italie, confectionnée au rythme d’émissions de la  télévision italienne.

Ambiance indescriptible

L’artiste qui confectionnait les pâtes se met tout d’un coup à s’en draper d’une manière plutôt comique, se lançant des bouts de pâtes comme autant d’écharpes par-dessus l’épaule…

Ce qui donne une ambiance indescriptible, Céline Masson exécute tout cela, dans sa ridicule nuisette rose avec beaucoup de dignité. Sans oublier l’apparition d’Isabelle Careceles qui vient interprèter «l’âme du sugo».

En direct sur la scène, un autre artiste musicien, Fauve, reprend des éléments du spectacle en direct pour en faire un montage sonore qu’il nous ressert à la fin. Les différents mets présentés en direct par Florence Grivel et ses complices sont dégustés par un public tout acquis, qui déguste le tout sans modération.

Et tout finit, bien sûr en chansons, sur la musique de Miriam Makeba, de circonstance «pata pat». Ce qui est bien avec les pâtes, c’est que le choix des sauces est infini et qu’on ne s’en lasse presque jamais.

Photo Natacha Mahaim

C’est vendredi soir passé, le 19 février, à l’Hôtel de Ville de Baulmes, que cinq conteuses de l’association vaudoise «l’Oreille qui parle», ont emmené la quarantaine de spectateurs présents dans le merveilleux monde des histoires.

Que dire de plus?

C’est l’association culturelle de Baulmes et environ qui avait organisé cette soirée sous le thème d’«A la source des mondes, Contes parfois tristes, parfois drôles, parfois sérieux, parfois…», tout cela destiné principalement aux adultes. Cet énoncé résume très bien le contenu de la soirée.

Claude, Pierrette, Blanche, Evelyne et Christiane ont narré leurs contes avec beaucoup de simplicité, de joie et d’une façon très envoûtante. Chacun a pu interpréter les histoires entendues comme bon lui semble, mais tous sont repartis avec des étoiles plein les yeux. Dans un monde autant sous le stress, qu’il est bon de vivre des moments suspendus comme ceux-là.

Magnifique œuvre

Les conteuses avaient spécialement choisi deux objets pour les accompagner sur scène; un grand ballon de gym bleu, représentant la Terre et une splendide œuvre d’art, faite par l’artiste vaudois Claude Tièche (voir photo).

Celle-ci, ou plutôt ces ombres, ont fasciné plus d’un durant cette trêve mélancolique.

Photo Amélie Gaillard

Christine Mettraux.

Christine Mettraux présente ses explorations picturales

La toile exposée ne lui appartient plus

Peintre autodidacte, Christine Mettraux laisse sa vie, son imaginaire vagabonder sur les toiles : de grands aplats, rythmés par des lignes souples et libres ou des formes géométriques  précises, qui laisse le regard s’inviter dans son monde.

Une évolution, significative, chez Christine qui est passée de l’abstraction au figuratif, avec des touches légères, représentant des situations de vie, des personnages discrets en ville ou dans la nature. Sa palette de couleurs se pare principalement de rouge et de bleu.
L’exposition, à l’Hôpital de Saint-Loup, propose 35 tableaux, de format carré (40 x 40 cm jusqu’à 90 x 90 cm) ainsi que deux triptyques.

Profusion de couleurs

On saisit la passion qui l’habite, elle éclate sous ses traits de pinceau et ses jets de couleurs. Elle maîtrise avec subtilité le rouge et ses variantes, révèle une harmonie chaleureuse qui s’échappe en lumière. C’est une teinte d’optimisme qui colore se démarche.

Dans certaines œuvres exposées, le regard est accroché par du relief où la lumière s’accroche et fait vibrer la peinture. Christine Mettraux cherche, explore et intègre différentes matières, sable ou flocons de papier, à ses sujets. Les cadres de bois peint, font partie intégrante de ces dernières réalisations: ils terminent la toile, donnent une touche nouvelle à ses explorations.

Une visite sur son site permet de visualiser son travail évolutif. www.arti-sitne.ch

L’exposition est libre d’entrée, et visible jusqu’au 30 avril 2010.

Photo Elisabeth Zahnd

Michel Viala pendant la lecture

Mais comment Sophie Mayor fait-elle pour concocter des programmes aussi denses et variés que ceux que le public peut suivre à La Tournelle ? Sans doute une détermination très forte alliée à un goût sûr, le tout dissimulé derrière des yeux en amandes, souvent rieurs mais qui contrôlent la situation.

Un poète anarchiste

Pour un public à vrai dire un peu maigre samedi passé venu entendre le dramaturge, écrivain et poète genevois Michel Viala lire des morceaux choisis de sa poésie, publiée chez Bernard Campiche et en présence de son éditeur. Si l’on concevait le dessein de rencontrer un anarchiste de toujours, la lecture de samedi aurait comblé tous les souhaits.

Maugréant contre l’ordre établi et le «penser correct», fustigeant la disparition dans les médias des créateurs au profit des commentateurs, l’enfant de Genève a lu. Mais il a aussi beaucoup parlé. «Je me souviens, à l’époque de la construction des tours du Lignon [NDLR : quartier périphérique de tours construites dans les années 1960 sur la commune de Vernier aux portes de Genève], je squattais dans le coin. Et des bandes de jeunes se combattaient alentour. J’ai voulu leur rappeler que si l’ordre en soi ne veut rien dire, il faut quand même laisser vivre son voisin en paix. Ça m’a valu d’être nommé «chef» de l’insurrection contre les promoteurs» avouait Viala, qui d‘ailleurs, quelques années plus tard, fera mourir un promoteur dans l’une de ses pièces, en forme sans doute de souvenir grinçant.

L’écorcheur vif

A près de quatre-vingts ans, Viala reste en insurrection permanente. Il vit des combats qu’il livre maintenant plutôt par l’écrit ou la peinture que par l’action physique. L’écorché, ou plutôt l’écorcheur vif est toujours bien présent.

Sa poésie est toute entière composée en décasyllabes, «un langage proche de l’occitan, une forme plus rude et plus coriace qui convient mieux à mon propos que les alexandrins qui m’emmerdent», précisera Viala, qui avoue toutefois une grande admiration pour Corneille et Racine. Un homme d’interrogations et parfois de contradictions.

Qui n’hésite pas à condamner le terrorisme visant des victimes au hasard, mais nettement moins sa forme visant «ceux qui le méritent». A travers les extraits choisis, les thèmes intemporels de Viala surgissaient tour à tour: le dégoût de la société de consommation et de ses «vitrines-aquariums», les dangers de certaines formes de costumes, au propre comme au figuré, «sous le voile se cache l’uniforme»,  la conviction que la justice sociale est un but primordial et inéluctable: «à partager on vous obligera, à rendre ce que vous avez volé aussi».

Des clins d’œil forts datant d’une trentaine d’années au moins mais qu’en 2010 d’aucuns, grands patrons ou traders de haut-vol, auraient peut-être intérêt à méditer entre deux bonus.

Le vécu

Et Viala de s’interrompre pour délivrer l’une de ses innombrables anecdotes vécues: «J’ai en son temps traduit Tchékhov du russe en français. Il paraît que la traduction était bonne et la Délégation de Russie à Genève m’a invité pour me remettre un prix. Durant la cérémonie ils ont insisté pour que je leur confie en plus les clés de ma voiture, ce que j’ai finalement fait.

En rentrant, j’entendais de drôle de bruits dans le coffre. Arrivé dans le quartier des Grottes, j’ai ouvert le coffre et découvert qu’ils l’avaient rempli de kilos de caviar et de litres de vodka. Qui furent consommés sur place à la louche, dans une fête telle qu’il fallut donner d’impossibles explications aux pandores sceptiques  accourus illico».

Si on ne l’a jamais lu, il faut le découvrir.

Et notamment dans le dernier ouvrage de poésie paru chez Campiche, Michel Viala, «Poésie Choisie», Bernard Campiche Editeur, collection camPoche No 42, Orbe 2009.

Photo Olivier Gfeller

Jeu d'ombres

Quel rôle jouent les Écoles de musique dans la société ?

L’apprentissage de la musique, de l’initiation musicale à la pratique de l’instrument, en passant par le solfège, est un tout qui, en complément de l’école officielle, amène l’élève à une meilleure faculté de perception, stimule l’intellect, favorise la concentration, la mémoire et l’imagination et aide à la confiance et à l’estime de soi.

Qui sont ces écoles ?

Chaque société de musique, ou presque, forme des élèves avec des professeurs très capables qui encouragent les jeunes, et moins jeunes, à pratiquer leur instrument le mieux possible.

Puis, les élèves travaillent avec la fanfare ou l’harmonie, ce qui leur apprend à ne plus jouer seul avec le métronome, car le reste de l’ensemble ne les attend pas, s’ils ne sont pas au bon rythme.

Les examens

Chaque année, et ceci afin de voir leur propre évolution, les élèves participent aux examens organisés par la Société Cantonale des Musiques Vaudoises (SCMV) et sa Commission des Ecoles de Musique. Quelques élèves de la région s’y sont déjà fait remarquer à plusieurs reprises, avec honneur.

A quel prix ?

Tout travail mérite salaire, et, afin que les professeurs aient un salaire décent et que chaque élève ne paie pas trop pour un enseignement correct, les Écoles de musique ont signé une charte éthique. Celle-ci engage chaque partenaire vers un avenir serein.

D’ailleurs, une nouvelle loi est en discussion entre le canton et les communes, afin de trouver un bon terrain d’entente pour la continuation des subventions.

L’association musicale de Chavornay-Bavois, par exemple, a signé la charte et veut continuer à enseigner le mieux possible à ses élèves qui, d’ailleurs, sont très prometteurs; c’est pourquoi ils étaient présents lors de l’assemblée des Ecoles de musique du samedi 30 janvier à Yverdon.

Photo Marianne Kurth